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miércoles, 2 de febrero de 2011

El cine (español) ha muerto. ¡Viva el teatro!

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PANORÁMICAS

El cine (español) ha muerto. ¡Viva el teatro!

Por Santiago Navajas

Hace falta mucho valor o, mejor dicho, un ánimo suicida, un estado de enajenación transitorio y un desprecio absoluto por la higiene mental para pagar una entrada que vaya a financiar el actual cine español, "intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico".

Del mismo modo que en la época franquista algunas excepciones (tipos insobornables como Buñuel y Berlanga, que no se dejaban achantar por la dictadura oficial de los fascistas y la oficiosa de los comunistas) confirmaban el juicio sobre el cine patrio de Juan Antonio Bardem, ahora pululan por ahí genios e ingenios que desafían las normas de la mediocridad, el chantaje ideológico y la confusión conceptual que lleva a la mayor parte de la comunidad cinematográfica a realizar sermones y monsergas, mentiras y de las gordas, en lugar de películas.

Hoy en día las excepciones se llaman Mercedes Álvarez, Daniel V. Villamediana (del que se estrena en febrero la película que ya reseñamos enLibertad Digital), Santiago Segura o Álex de la Iglesia. Precisamente este último está siendo vapuleado, en su condición de (ex) presidente de la Academia de Cine, por el resto de sus compañeros, desde su último productor, Gerardo Herrero, hasta su hasta ahora vicepresidenta en la Academia, Icíar Bollaín, que prefieren besar como lacayos la mano de la ministra de Cultura al tiempo que le apuñalan por la espalda.

¿Su pecado inefable, su crimen horrendo? Intentar encontrar vías de entendimiento en aras de la innovación industrial y la renovación artística entre los productores y los consumidores culturales. Pero en un país en el que la industria del libro y del audiovisual está en manos de un lobby ludita, tecnófobo y anticapitalista –que presiona al gobierno para que impida la incorporación de la tecnología digital que haría desaparecer, mediante la entrada de nuevos competidores, sus privilegios y su anclaje en el pasado–, una mente abierta al futuro como la de Álex de la Iglesia sencillamente ha de ser coartada, silenciada, ocultada. "¡Quiero la cabeza de Álex de la Iglesia!", podemos imaginar que va gritando por los pasillos del Ministerio una Sinde descompuesta e histérica. Así se paga la disensión razonada y civilizada en el gobierno socialista: con una caza maccarthysta al payaso rebelde, al que no le vamos a cantar una balada sino un réquiem.

¡Qué más quisieran Bollaín y Herrero que el gran público –en Pekín, en Berlín, en París– sintiese tanto interés por lo que hacen que se descargase sus películas! Y que viéndolas pirateadas tuviese la imperiosa necesidad de ir a verlas también al cine. O que les tuviesen tanto respeto –como les sucede a Eastwood, Godard o Han Sang Soo– que sintieran el imperativo moral y estético de ir a ver sus últimas producciones en una sala cinematográfica.

Sin embargo, en España sigue habiendo cultura, innovación artística, riesgo escénico. Mientras resulta complicado hallar una cinta cinematográfica española de calidad, el teatro echa humo. El espectáculo tridimensional por excelencia, ¡y sin gafas!, vive una etapa de esplendor. Y no porque no se puedan descargar las representaciones, sino porque las gentes del teatro han realizado un contrato de sinceridad y honestidad artística con el público. Se trata de divertirlos con inteligencia, de hacerles reflexionar sin sermonearles. Además, gracias a la iniciativa pública (con la que por una vez estoy de acuerdo, porque se está haciendo con criterio y oportunidad, dando al público lo que el público pide, sin insultarlo, sin menospreciarlo) es posible ver por toda la geografía nacional espectáculos tan profundos a la vez que divertidos como La violación de Lucrecia y Función por hacer.

Nuria Espert es una setentañera llena de vida y de conocimiento. Duranteuna hora y cuarto es el violador y la violada, el narrador y el coro, el puñal y la rosa. "La violación de Lucrecia" es uno de los primeros poemas de Shakespeare, pero ahí está ya todo el genio del inglés: señor de todas las palabras, monstruo de empatía capaz de hacernos sentir hasta la última vibración lujuriosa de Tarquino y el más íntimo estremecimiento de Lucrecia. Seguir como espectador tal avalancha de emociones y palabras bigger than life es agotador, así que lo que hace la Espert, ella sola frente al genio de Avon, debe de ser como encerrarse con seis miuras. El público de Málaga, de pie desde la primera salva de aplausos, le concedió todas las orejas y todos los rabos. No se la pierdan. Cuando sean mayores podrán contar a sus nietos que vieron a la Espert regateándose a sí misma encima de un escenario y metiendo goles por las escuadras de las bambalinas. Ni Messi.

Pero no solo de shakespeares (o lopedevegas) vive la escena española. También en gira se encuentra una producción de la compañía independiente, de evocador nombre, Kamikaze. El director de la obra de la Espert es Miguel del Arco, que es también coautor, junto a Aitor Tejada, de La función por hacer, una versión actualizada de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello. Teatro dentro del teatro, vida dentro de la vida, la obra de Pirandello-Del Arco-Tejada consiste en una vuelta de tuerca del clásico tema que arrancó del barroco: el cuestionamiento de la representación como espejo de la naturaleza, de la vida, de la sociedad. Vamos, lo que también ha hecho Cristopher Nolan en su particular versión cinematográfica de La vida es sueño, la resultona aunque artificial Inception. Si la problemática que plantean los kamikazes no resulta un tanto manida y obsoleta es porque está reinterpretada con espontaneidad, intensidad, ritmo y frescura. Lo peor de los tratamientos en estos temas tan filosóficos es que se confunda la profundidad con la pesadez y la seriedad con el estreñimiento. Por el contrario, Del Arco y Tejada han optado por el humor hawksiano y las referencias populares, como la réplica extraída de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?: "¿Eres de verdad tan malvada o es que te dibujaron así?". Hace falta audacia y desparpajo para combinar al austero Pirandello con la escultural Jessica Rabbit. Eso no se les ocurre a Icíar Bollain y a Gerardo Herrero ni poniéndose ciegos de cocaína digital vía megaupload.

Nuria Espert, los kamikazes... gente que hace que sus representaciones de mentirijillas aparezcan como verdades y de las gordas. Todo lo contrario que la ministra, guionista e inquisidora Sinde, una mentirosa, y de las gordas.

Pinche aquí para acceder al blog de SANTIAGO NAVAJAS.

¿Y ahora cómo nos descargamos cine español?

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CÓMO ESTÁ EL PATIO

¿Y ahora cómo nos descargamos cine español?

Por Pablo Molina

Es sospechoso el énfasis que ponen los socialistas en acabar con la supuesta piratería en internet, y, más aún, el apoyo que los socialdemócratas de Rajoy les han prestado, porque la Ley Sinde es una manera bastante absurda de pagar los peajes a que están obligados ambos partidos al llamado mundo de la cultura.

Si es evidente que nadie en su sano juicio o con un mínimo criterio estético va a descargarse jamás una serie de televisión o una película de las que producen nuestros artistas del subsidio, ¿alguien entiende por qué ha montado la guionista autosubvencionable este sindiós?

Ni las películas españolas suscitan por lo general el menor interés dentro o fuera de nuestras fronteras, ni nuestras series de televisión –basadas mayormente en la Guerra Civil o en un lupanar con apariencia de centro de enseñanza secundaria– han amenazado la hegemonía de los productos norteamericanos. En otras palabras, entre el capítulo final de Amar en tiempos revueltos y el episodio más aburrido de Perdidos o Dexter, los usuarios de Internet, en cualquier rincón de la Vía Láctea, prefieren la segunda opción a la primera, salvo los profesores universitarios de humanidades, que necesitan estas ucronías televisivas con aspiraciones de realismo para enseñar a sus alumnos por qué la Ley de Memoria Histórica es tan necesaria.

En fin, que no hay demasiado interés por piratear la producción artística de nuestras gentes de la cultura, ni una sensación de vacío metafísico por la imposibilidad de seguir dañando la propiedad intelectual de los amigos de la Excma. Sra. Ministra de Cultura. El único efecto que puede causar esta ley cuando entre en vigor es el refuerzo de los intereses de la industria norteamericana del ocio, cuyos productos van a ser compartidos en la red con mayor dificultad a partir de ahora.

Sin embargo, para que los grandes estudios de Hollywood se decidan a manifestar su agradecimiento eterno a la ministra González Sinde es necesario que ocurran dos cosas: la primera, que alguien les explique que hay un país llamado España y les señale en el mapamundi dónde se encuentra; la segunda, que los susodichos se sientan amenazados por los frikis de un país tan prescindible como el nuestro en materia de uso de internet. Si el primer requisito es bastante improbable que se cumpla, para qué hablar del segundo, puesto que alguien que maneja productos de entretenimiento por valor de billones de dólares no suele perder demasiado tiempo en analizar las consecuencias legales de este tipo de decisiones en un país como el nuestro: aunque todos los usuarios de internet decidiéramos descargar películas y series las veinticuatro horas del día, el efecto sobre las finanzas globales de los propietarios de las licencias sería inapreciable.

¿Y la música? En este caso, los efectos perniciosos de la ley es posible que los acaben padeciendo sobre todo los autores noveles, que han hecho de la red una magnífica plataforma para darse a conocer y hacer que la gente acuda a sus conciertos sin gastar un solo euro en campañas de publicidad. Aunque dispongan su producción artística para la descarga gratuita, es evidente que el hecho de que existan dificultades y fuertes multas para los que intercambien contenidos sujetos a propiedad intelectual hará desistir a la mayoría de usuarios que de otra forma utilizarían internet para estar al día de las novedades en el mundo de la música.

Entonces, ¿a quién beneficia la absurda disposición adicional segunda de la no menos grotesca Ley de la Economía Sostenible? Pues principalmente a los políticos, que de esta forma tienen en sus manos una poderosa herramienta para censurar un medio de comunicación como internet que hasta este momento les resultaba esquivo, porque es prácticamente imposible encontrar una sola web que no enlace a algún sitio que, a su vez, enlace con contenidos sujetos a copyright.

La tragedia será completa cuando la gestión de las sanciones previstas en la ley se entregue a la SGAE de Teddy Bautista. ¿Que no dice nada de eso el texto de la disposición? Ya, ya; esperen a que se publique el reglamento.

martes, 18 de enero de 2011

Monólogo de Ricky Gervais - Globos de Oro - Subtitulos español

Una presentación de premio cargada de sarcasmo y desprecio, y probablemente también de crítica (poco velada) a la Industria del Cine y sus iconos.

Juzgad vosotros mismos:

lunes, 6 de diciembre de 2010

Un mundo feliz 1-9 - Youtube

Un alma cándida ha tenido a bien subir esta película inédita en España. Una adaptación bastante fiel de la obra de Huxley, en inglés, pero con subtítulos en español. Espero que la disfruten.

sábado, 25 de septiembre de 2010

El gran Vázquez: picaresca española en 13, Rue del Percebe

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El gran Vázquez: picaresca española en 13, Rue del Percebe

25 de Septiembre de 2010 - 10:09:41 - Juan Manuel González

El gran acierto de El gran Vázquez es ofrecer una fotografía de la España de los sesenta hecha con simpatía y a la vez sin aplastarnos a base de nostalgia, profundizando en la veta picaresca del personaje y tratando de entretener por encima de todo lo demás. Y aunque no sea un film del todo consistente, resulta extremadamente agradable y entretenido.

En El gran Vázquez Santiago Segura interpreta al mítico historietista español con corrección, sin más, aunque el actor se sigue mostrando mucho más cómodo en el registro de jeta descarado que cuando toca la otra cara del personaje, algo más dramática. En esos momentos, precisamente, toda la película se muestra un tanto insegura, incapaz de llevar algo más allá al gran Vázquez y ese intercambio mutuo entre realidad y ficción que reflejaban los tebeos del creador de Anacleto.

Y aunque la trayectoria del timador y sus sablazos reservan algunos buenos momentos, esta línea argumental se agota demasiado pronto, quizá debido a que el toque tebeístico de la puesta en escena de Óscar Aibar resulta algo laxo. Aunque hay que decir que el filme se reserva algunos ases en la manga en su tramo final, que hacen que se nos olviden algunos de esos defectos (por ejemplo, ese memorable encuentro casual en las Ramblas que cierra la película).

Pero lo que acaba sosteniendo e interesando de El gran Vázquez es su sagaz y entrañable visión de la editorial Bruguera en sus años de mayor producción. Ya era hora de que alguien por estos lares arrojase luz sobre la labor de esta serie de artesanos del octavo arte, que acabaron configurando con sus viñetas uno de los grandes tesoros del imaginario patrio. En este punto un servidor se queda con ganas de todavía más. Como el propio Vázquez, los tebeos de Bruguera –vitales en la formación de generaciones, en las que me incluyo- son reflejo deformado pero vivo y certero de un país ahora atosigado por un cine repleto de afectaciones, desconectado e incapaz de capturar el interés de la comunidad a la que se dirige. El gran Vázquez, aunque no acaba de cuajar, trata de hacerlo con ahínco y honestidad, dibujando una España picaresca, pero vital, activa y virgen de malos sentimientos.

Y para ello se sirve de un notable plantel de actores. Álex Angulo está muy bien, pero quien se lleva la palma y casi la película es Manolo Solo, que interpreta a Ibáñez. El mencionado, mágico y triste tú a tú entre el creador de Mortadelo y Filemón y el gran Vázquez, con el que se cierra la agradable película, ya vale el precio de la entrada.

El Gran Vázquez se estrena el 24 de septiembre, y aquí está su trailer.

miércoles, 7 de julio de 2010

¡Que fuerte, Doc! "Regreso al futuro" ha cumplido 25 años

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http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/que-fuerte-doc-regreso-al-futuro-ha-cumplido-25-anos-1276396841/

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SE ESTRENÓ EN JULIO DE 1985

¡Que fuerte, Doc! "Regreso al futuro" ha cumplido 25 años

La primera entrega de Regreso al futuro acaba de cumplir 25 años. Uno de los títulos de los ochenta y, por qué no, un estupendo nuevo clásico del cine, se estrenó un verano de hace un cuarto de siglo. Aunque para apreciarlo quizá necesiten, ya saben, 1,21 gigovatios. O un poco de plutonio, en su defecto.

JUANMA GONZÁLEZ

Y es que el pasado 3 de julio de 1985 llegaba a las carteleras Regreso al futuro, el inicio de una de las series cinematográficas más queridas por el público. Aún hoy, la trilogía protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd permanece en el recuerdo de espectadores de todo el mundo gracias a su excelente mezcla de comedia, ciencia ficción y aventura.

Ambos actores se han quedado ya para siempre en el imaginario colectivo como Marty McFly y Doc Emmett Brown, un desorganizado pero carismático joven y su amigo el científico loco, capaz de construir una máquina del tiempo en un DeLorean porque, si vas a hacer semejante cosa "¿por qué no hacerlo con estilo?".

El fenómeno fan de Regreso al Futuro sigue vivo todavía hoy, un cuarto de siglo después de su nacimiento. No hay que menospreciar la calidad del título que dirigió Robert Zemeckis, que después se enterraría a sí mismo en Oscars con Forrest Gump (y que fue ignorado en la misma ceremonia por la muy superior Naúfrago), en la que probablemente es su mejor película.

Amparada por el todopoderoso Steven Spielberg, Regreso al futuro es una película mucho más modesta de lo que podría parecernos. Zemeckis tuvo que graduar todo lo que pudo los efectos especiales, y recurrió a la espléndida música de Alan Silvestri para engrandecer el conjunto. Pero el gran mérito, como en todos los hitos de la cinematografía, es la historia. Una combinación de varios géneros que, de todas formas, alberga en su interior una sólida estructura y una diáfana explicación de las paradojas temporales y las teorías científicas del universo mutable o consistente, que sin duda ha inspirado al nuevo gurú de la ficción J.J. Abrams.

Según confiesan el propio Zemeckis y Bob Gale en los comentarios en audio de la edición en DVD de la película, el guión de la misma es tan sólido que es objeto de estudio en las más prestigiosas escuelas de cine de Estados Unidos… Un libreto que estuvo nominado al Oscar,, aunque el film sólo se llevó la estatuilla a los mejores efectos de sonido, de las cuatro a las que optaba.

De todas formas, quizá por todo eso Universal ha anunciado la definitiva (y van…) edición especial de la saga para alta definición Blu-Ray. De modo que asegurense que su condensador de fluzo funciona como es debido y aceleren hasta los 140 km/h.

miércoles, 23 de junio de 2010

¿Se estaría planteado George Lucas hacer un remake de Star Wars en 3D?

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http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/se-estaria-planteado-george-lucas-hacer-un-remake-de-star-wars-en-3d-1276395857/

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LA RUMOROLOGÍA SE DISPARA

¿Se estaría planteado George Lucas hacer un remake de Star Wars en 3D?

Las palabras de George Lucas, recogidas por Sky News, alabando a Avatar y las películas en 3D han hecho disparar todos los rumores. ¿Adaptará las seis películas de Star Wars a este formato?

Libertad Digital

Después del rotundo éxito de Avatar en 3D, la industria del cine está evolucionando de forma clara hacia esta tecnología para reinventar tanto las salas de cine como la forma de ver las películas. Con todo ello, George Lucas, podría volver a recuperar la Guerra de las Galaxias, trilogía que le encumbró al éxito mundial para romper otra vez todos los récords de taquilla.

El famoso productor y director de cine, no contento con conseguir generar un ejército de fans de la saga y exprimir la franquicia a través de todos los soportes posibles (Lucas Arts se embolsa al año millones de dólares gracias a los videojuegos inspirados en la película), comentó que tras salir de ver Avatar quedó maravillado con los efectos especiales de la película y que acabó de perfilar la idea de hacer un remake (no volverlas a filmar) las seis películas pero en esta ocasión en formato 3D.

Tras ver Avatar en 3D Lucas afirmaba estar feliz por el éxito de la película y sorprendido por la tecnología usada. "Hemos estado buscando durante años para hacer esto, pero la tecnología no ha estado allí. Creo que este será un nuevo impulso para que esto suceda."

miércoles, 2 de junio de 2010

lunes, 31 de mayo de 2010

Guillermo del Toro se da por vencido y no dirigirá El Hobbit

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HARTO DE LOS RETRASOS

Guillermo del Toro se da por vencido y no dirigirá El Hobbit

A Guillermo del Toro se le ha agotado la paciencia. Después de múltiples retrasos, el cineasta mexicano ha decidido abandonar la adaptación de El Hobbit, la saga de El Señor de los Anillos en la que llevaba trabajando desde hace años.

libertad digital

Hace pocos días, el propio Del Toro reconocía que, tras posponer la fecha de inicio de rodaje en varias ocasiones, no podía fijar un día para el comienzo de una filmación que se lleva demorando más de un año. Los problemas financieros de la Metro Goldwyn Mayer dejaban todo en el aire de un impotente Del Toro que, finalmente, ha tirado la toalla.

En una carta abierta, el director de El laberinto del Fauno explica la que dice ha sido "la decisión más difícil" de su vida. "Después de casi dos años viviendo, respirando y diseñando un mundo tan fascinante como la Tierra Media de Tolkien, debo con gran pesar dejar de encabezar esas maravillosas películas", afirma Del Toro.

Tras expresar su agradecimiento a Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, con quienes diseñó durante meses los guiones de las dos películas, y a las productoras (New Line, Warner Bros y a todo mi equipo en Nueva Zelanda), Del Toro destaca que ha sido un auténtico "privilegio" trabajar con "algunos de los mejores profesionales de nuestro oficio", una labor que ha cambiado su vida "para siempre".

Pero, reconoce, aunque las alegrías "han sido muchas", los conflictos de agenda y la presiones hacen que se haya superado "el período de tiempo que originalmente destiné para el proyecto". Así, el mexicano desea "la mejor de las suertes", al proyecto, en el que seguirá colaborando para facilitar "la transición para el nuevo director" y asegura que será "el primero de la fila" a la hora de ir al cine para ver terminadas las películas.

La decisión de Del Toro supone un tremendo varapalo para los millones de seguidores de la obra de Tolkien y deja huérfano un proyecto que, no podemos olvidar, acumula varios años de retraso. Y es que cuando a principios de 2008 el cineasta fue confirmado para dirigir las dos películas de El Hobbit, la primera tenía fijada su fecha de estreno en las Navidades de 2010 y la segunda en 2011.

Tras varias demoras notables, las fechas fijadas, y todavía en pie aunque fijan el estreno para diciembre de 2012 y diciembre de 2013. Pero nada es seguro. La crisis de la MGM, a la espera de una buena oferta de compra que la rescate de la bancarrota, es el máximo obstáculo que impide poner fecha para el inicio de un rodaje que ahora tiene además que buscar un director de garantías. Para disgusto de los fans, el culebrón en la Tierra Media continúa...

sábado, 29 de mayo de 2010

Muere el actor Dennis Hopper a los 74 años

Otro actor legendario que se muere en el plazo de unas pocas semanas.

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VENCIDO POR UN CÁNCER DE PRÓSTATA

Muere el actor Dennis Hopper a los 74 años

El cineasta y fotógrafo Dennis Hopper ha muerto en su hogar de California tras los graves deteriores que le ocasionó el cáncer de próstata que padecía. La comunidad de Hollywood llora al creador de “Easy Rider”, al que le fue concedida una estrella de la fama hace escasas semanas.

Dennis Hopper | Archivo
LIBERTAD DIGITAL

El protagonista de “Easy Rider”, film que también dirigió, también era un reputado artista y fotógrafo, con una carrera de décadas a sus espaldas.

Hopper, de 74 años, deja una ecléctica carrera repleta de títulos variopintos. El icono falleció a las 15:15 GMT rodeado de su familia y amigos, según fuentes cercanas al actor.

Tom Cruise "casi pierde la cabeza" durante el rodaje de su última película

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http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/tom-cruise-casi-pierde-la-cabeza-durante-el-rodaje-de-su-ultima-pelicula-1276393940/

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HABLA DE SÍ MISMO EN TERCERA PERSONA

Tom Cruise "casi pierde la cabeza" durante el rodaje de su última película

El rodaje de 'Noche y día' debió de ser muy duro para Tom Cruise. El proyecto era decisivo pues sus últimas películas han fracasado en taquilla, y el actor está desesperado por alcanzar de nuevo el éxito. Así, Cruise se estresó tanto rodando este filme que hay quien piensa que casi "pierde la cabeza".

europa press

Tom Cruise se toma muy en serio su trabajo y ha puesto todo su esfuerzo en ofrecer lo mejor de sí mismo en 'Noche y día', su última película. Pero parece que a veces el actor se pasa de aplicado y consigue hartar a los que están cerca de él.

Según han explicado fuentes de 'National Enquirer', Cruise llegó a comportarse de forma bastante excéntrica durante el rodaje, en su afán de conseguir un buen resultado fílmico: "Nadie había visto a Tom tan cerca de perder la cabeza".

"Tom desarrolló un hábito extraño de referirse a sí mismo en tercera persona. Decía cosas como: 'Tom Cruise es una estrella del cine de acción, nunca pondría música de salsa en una película'", explica esta fuente.

Al parecer, esta manera de actuar del actor se debe a que sus últimos trabajos cinematográficos no han conseguido éxito en taquilla, y está desesperado por lograr que 'Noche y día' rompa esa mala racha.

Pero aunque tal razón sea comprensible, la situación que provocó era tal que incluso su mujer era incapaz de lidiar con él. La actitud del actor dio lugar a problemas en la pareja y Katie Holmes confesó que no iba a poder continuar mucho tiempo a su lado.

“Llegó un momento en que lloró y dijo: 'Tom está tan estresado que ya no le reconozco. No sé cuanto tiempo voy a poder aguantar", desvela la misma fuente.

jueves, 13 de mayo de 2010

Fallece el polifacético actor Antonio Ozores

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http://www.libertaddigital.com/sociedad/fallece-el-polifacetico-actor-antonio-ozores-1276392507/

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ICONO DE UNA ÉPOCA

Fallece el polifacético actor Antonio Ozores

El actor Antonio Ozores falleció este miércoles en Madrid a los 81 años de edad. Fue uno de los artistas españoles que ha alcanzado mayores cotas de popularidad al protagonizar gran parte de las películas de la época del destape, que obtuvieron unos enormes éxitos de taquilla.

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libertad digital

El actor Antonio Ozores ha fallecido este miércoles en la clínica Anderson, según confirmaron fuentes próximas al actor a Libertad Digital. El también director de cine español tenía 81 años. Según fuentes de la Academia de Cine, el cómico ha muerto tras una larga enfermedad en la Clínica oncológica Anderson de Madrid y sus restos mortales, que se encuentran en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, serán incinerados el jueves.

Antonio Ozores Puchol, que había nacido en Burjasot (Valencia) el 24 de agosto de 1928, era además miembro de un clan de artistas de la comedia popular española. Era hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, hermano del actor Jose Luis Ozores y del director de cine Mariano Ozores, tío de Adriana Ozores y padre de Emma Ozores, con la que compartió su última pieza teatral.

Con el arte cómico por sus venas, debutó como actor a los ocho años y más de 160 películas y 200 obras de teatro, numerosas series de televisión y programas de radio atesoran un patrimonio artístico hilado por su peculiar forma de hablar y que le unió a nombres de la comedia popular como Fernando Esteso, Andrés Pajares y Juanito Navarro.

Apareció por primera vez en cine en 1951 a las órdenes del maestro Edgar Neville en su cinta "El último caballo", pero no fue hasta 1956 cuando empezó a perfilar la que sería su imagen de marca: la de la comedia con aroma de sainete, basada en su humor gesticulante y su atropellada verborrea. Los dos títulos de ese año fueron "Viaje de novios" y "Torero de alegrías", comedias que no recabaron el prestigio de la crítica pero que se convirtieron en clásicos populares casi instantáneos, inaugurando así una serie de cintas de corte similar.

Eran tiempos en los que se rodaba con rapidez y eficiencia, como demuestra que en 1959 apareciera en "Quince bajo la lona", "Tenemos dieciocho años", "Los tramposos", "Los económicamente débiles" y "Salto mortal".

Y en los sesenta disfrutaría de su década dorada: "La pandilla de los once" (1961), "Su alteza la niña" (1962), "Alegre juventud" (1963), "Hoy como ayer" (1965), "Las hijas de Elena" (1966), "El tesoro del capitán tornado" y "Operación Mata-Hari" en 1967 , "El turismo es un gran invento" y "Susana" en 1968.

Tras la intensidad cinematográfica de este período, que iba abriéndose como la propia España al contenido un poco más picante y a la ruptura de los tabúes calurosamente recibida por la audiencia, Ozores decidió en cambio concentrarse en otro de sus territorios más transitados: las tablas de un teatro.

En 1982 volvió al cine con la película "El hijo del cura", dirigida por su hermano y en la que coincidió con Fernando Esteso, con el que volvería a trabajar, junto a Andrés Pajares, en "Agítese antes de usarla".

Un año más tarde, Antonio Ozores debutó tras la cámaras con "Tres patas para un banco", en la que también se reservó un papel junto a Raúl Sender y Juanito Navarro, con quien repetiría en 1984 en "A partir un Peñón".

A mitad de la década de los ochenta, Ozores dio un paso más allá en su popularidad gracias a la pequeña pantalla, especialmente en el programa concurso de Televisión Española "Un, dos, tres", dirigido por Narciso Ibañez Serrador.

Volvió al género de la revista en 1986, de nuevo junto a Juanito Navarro en "A por todas" que se representó en el Teatro Apolo de Barcelona, en ese mismo año realizó una gira por toda España con el espectáculo teatral "Ya somos europeos'.

Durante los años noventa, siguió trabajando en títulos de cine como "El disparate nacional", bajo la dirección de su hermano Mariano Ozores, y siempre se mantuvo activo porque "siempre hará falta un señor mayor en una película".

En La Mañana, con Jiménez Losantos

Trabajó en radio durante nueve años en el programa “El Estado de la Nación” dirigido por Luis del Olmo, teniendo como compañeros a Luis Sánchez Polak “Tip”, José Luis Coll, Alfonso Ussia y Antonio Mingote, donde obtuvieron cotas de máxima audiencia. También trabajó con Federico Jiménez Losantos en La Mañana de la COPE en el espacio de humor "La Jaralera" junto a Ussía y el Grupo Risa.

Desarrolló la faceta de autor, publicando tres libros. “El anticiclón de los Ozores”, “La profesión más antigua del mundo” y recientemente “Cuentos cortos surrealistas para niños de 7 a 70 años”, que ya va por la segunda edición.

Su primera obra como autor teatral la escribió en el año 1954 junto a sus hermanos titulada “Un negocio de abrigo” y también con ellos escribió “El marido que sobró de la noche anterior”. Su primera inclusión en solitario como autor teatral fue “Me río de Janeiro”, comedia musical que se estrenó en el teatro Calderón de Madrid. A este estreno se siguieron: “Achipé, Achipé” y “Una Pareja de Locos”, ambas obras dirigidas por él.

El 31 de marzo estuvo en esRadio, En casa de Herrero, hablando de su última obra de teatro como director, “El último que apague la luz”, interpretada por su hija Emma Ozores, que también estuvo en el programa de Luis Herrero, y Mario Tardón.

martes, 13 de abril de 2010

El timo de la estampita ( Toni Leblanc )

Pongo esta entrada por interés internacional: Poca gente sabe lo que es el Timpo de la Estampita... ¡y sigue funcionando! Así que prepárense todos y vean este vídeo: ¡Que hay mucho listo suelto!

Una de sus variantes es "la fulana en bikini". Pero de eso ya hablaremos otro día...

Os dejo un vídeo explicativo:

Escena de la pelicula "Los Tramposos" con Toni Leblanc y Antonio Ozores.

http://www.youtube.com/watch?v=cJnXMYy3Q2E

¿Adivinas el nombre de cada director?

¡Porque yo sí! ¡Muy divertido! ¡Está muy bien hecho!


save

lunes, 22 de marzo de 2010

Arde el Castillo Hogwarts de Harry Potter

Fuente:

http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/arde-el-castillo-hogwarts-de-harry-potter-1276388026/

Información:
EN EL RODAJE DE LA ÚLTIMA PELÍCULA

Arde el Castillo Hogwarts de Harry Potter

Dos equipos de bomberos acudieron el viernes por la noche a los estudios de grabación, y tardaron más de una hora en controlar las llamas que dejaron el famoso castillo hecho cenizas y unos daños estimados en más de cien mil euros.

2010-03-22

EUROPA PRESS

Para tranquilidad de los fans, en el momento del incendio ninguno de los protagonistas, ni Daniel Radcliffe, ni Emma Watson ni tampoco Rupert Grint, estaban en el set de rodaje.

Un tremendo incendio redujo a cenizas uno de los escenarios principales del Castillo de Hogwarts durante el rodaje de la última entrega de Harry Potter y las reliquias de la muerte.

Los medios británicos informan que todo apunta a que el incendio empezó mientras filmaban una de las grandes batallas de la película. A los especialistas se les fue la mano con los efectos pirotécnicos y terminaron por calcinar buena parte de uno de los míticos decorados.

"Estabamos rodando una escena en la que Hogwarts salta por los aires durante una batalla", afirmó una fuente al diario Conventry Telegraph que relató como el fuego terminó "totalmente fuera de control".

viernes, 19 de marzo de 2010

Un poeta entre reclutas - Dia de San Crispin

NOTA: ¡Este es el primer vídeo que subo a Youtube! Pero es que no estaba y me parece demasiado bueno para omitirlo...

Vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=ukoVDn1FuhU

Texto adjunto:

Mi escena favorita de "Un poeta entre reclutas". El sargento, que no comprende por qué un marine debe saber una maldita cosa de Literatura o Shakespeare, reclama a uno de los alumnos de las clases para ver qué demonios se supone que saben. El resultado no podría ser más vibrante y emotivo...

Espero que esta pequeña aportación, nacida de mi admiración, sirva para publicitar esta gran película y que las ventas del DVD aumenten, porque se lo merece.

jueves, 18 de febrero de 2010

Alien vs. Predator Comparison: Theatrical Version - Unrated

Fuente:

http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=2589

Información:



Alien vs. Predator
(IMDB) OT:Alien vs. Predator

Comparison
  • Theatrical Version
  • Unrated


In this censorship report we have compared the theatrical version with the unrated version. Both versions are on the US-DVD from 20th Century Fox (The Unrated Edition)! The violence scenes that had to be cut for a PG-13 rating are reinserted in the unrated version. However, the majority of the reinserted scenes consist of more CGI blood. In exchange there are a few good additional scenes like the one named "Chamber of Skulls", all in all the unrated version appears a bit more realistic and harder (in relation to the violence) and more complete (in relation to the storyline). The people who didn't like AvP before, won't like the movie in this version either, just in case you thought the movie would be better in the unrated version.

The unrated version is 7:53 min. longer than the theatrical version!


0:22 min. - 1:46 min.



A whaling base in the Antarctic at 10.10.1904:


A guy runs around, freaked out, he is chased by something. He enters a building. Inside the building he looks around scared. Suddenly a camouflaged predator appears behind him. The guy tries to escape but has no chance and is thrown against a wall. The predator aims at him with his laser. In the trap, we suddenly see from the predator's point of view, how an alien jumps from the right side towards the predator. Then we can see the claw of the predator and the opening credits begin.


Length: Unrated 84 sec. longer.





3:13 min. - 3:48 min.



The guy drives towards the Weyland research station and takes the pizza out of the box. Inside, he puts the pizza aside and we see his colleagues before suddenly all the computer monitors begin to flash red and the researchers run around excitedly. In the theatrical version everything up to the scene where the monitors begin to flash red is missing. The rest existing in a shorter version.


Length: unrated 20 sec. longer.





6:02 min. - 6:22 min.



Sebastian gets his research money canceled by his patron Juan. In the theatrical edition he simply assures his assistant that the burial chamber is safe.


Length: unrated 14 sec. longer.


Unrated:




Theatrical Version:




8:50 min. - 10:03 min.



On the craft the characters are once more introduced to us in two scenes with Sebastian, who is more interested in the money than in Weyland's project as well as Alexa and Graeme, who have made themselves comfortable in their snowmobile and get a slating from Verheiden. The following announcement from Weyland by Maxwell is an alternative scene.


Length: unrated 60 sec. longer.





34:13 min. - 34:16 min.



In this scene nothing is cut except that the predator's claw has more blood on it in the unrated version and there is more blood splashing as he impales the mercenary.


Length: no time difference.


Unrated:





Theatrical Version:




34:27 min.



As the second mercenary gets nailed against the wall, we can see some blood in the unrated version. In the theatrical edition there is no blood at all.


Length: no time difference.


Unrated:





Theatrical Version:




37:13 min. - 38:57 min.



Graeme discovers a skull together with a backbone. The group goes on with the search and finds the Chamber of Skulls a room filled with hunting trophies of the predators. Suddenly a dead facehugger falls from the ceiling and they begin to discuss what kind of animal that could be.


Length: Unrated 104 sec. longer.





41:05 min. - 41:07 min.



After the predator has killed Quinn, a lot more blood splashes over the rocks.


Length: no time difference.


Unrated:





Theatrical Version:




49:10 min. - 49:14 min.



When the Chestburster bursts out of Rousseau, we can see far more blood as well as alternate settings.


Length: Unrated 0,5 sec. longer.


Unrated:





Theatrical Version:




49:17 min. - 49:30 min.



The predators notice that their weapons are gone, they split up and start to search for them.


Length: Unrated 13 sec. longer.





52:03 min. - 52:33 min.



Graeme and Verheiden are trapped together. Verheiden starts to panic and Graeme tells him to be calm.


Length: Unrated 30 sec. longer.





53:00 min. - 53:29 min.



Connor's weapon falls to the floor in the theatrical edition, in the unrated we see an alternate setting. The reason for this is that the weapon doesn't fall into alien slime in the theatrical version and would therefore cause a goof. From here until his death, several alternate settings are used which makes this scene much more creepy in the unrated version. After he picks up his weapon, the theatrical edition changes to the next scene while the unrated shows the alien running down towards him from his viewpoint.


Length: Unrated 12 sec. longer.


Unrated:





Theatrical Version:




53:51 min. - 54:45 min.



Weyland investigates the predator's weapon. Maxwell wants to know for what reason the others had to die. Weyland answers that they have made history, Maxwell thereupon asks, whose history that would be. In the theatrical version, Weyland inhales his medicine.


Length: Unrated 44 sec. longer.


Unrated:





Theatrical Version:




58:56 min. - 59:07 min.



As Maxwell gets entangled in the net shot by the predator, we see more blood in the numerous settings of Maxwell and the lance that the predator pokes through the body and the wall at the end of the scene.


Length: no time difference.


Unrated:





Theatrical Version:




60:06 min.



Short setting of Sebastian.


Length: Unrated 1 sec. longer.





64:40 min. - 65:22 min.



Weyland's death is more detailed. Firstly, Alexa wants to turn back but Sebastian pushes her along. In the further progress of the scene we see Weyland from behind as the bloody claws of the predator come out of his back. Therefore the closeup of Weyland is shorter in the unrated when the predator pokes his claws into him in the (off-screen!). After that, we can see some blood pouring out of his mouth. Sebastian says to Alexa that they can't help him anymore and that they have to return to the surface, this is noted by the predator.


Length: Unrated 28 sec. longer.


Unrated:





Theatrical Version:




67:56 min. - 68:41 min.



Sebastian discovers why the predators hunt the aliens. It is a maturity ritual to prove that they are grown-up, a kind of maturity exam. The weapons are their reward. The changeover is shown in the theatrical edition too, but a little differently.


Length: Unrated 36 sec. longer.





79:53 min. - 80:16 min.



The predator disembowels the alien longer. Alexa watches him doing it. In the theatrical version there is only an alternate setting of the sentence "What are you doing?".


Length: Unrated 22 sec. longer.




The Unrated-version runs 7:53 min. longer than the theatrical version!


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