ROBERT ERVIN HOWARD: UN RECUERDO por H.P. Lovecraft (1890-1937)

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http://necrolibro.dreamers.com/hache-pe-ele/lovecreh.htm

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ROBERT ERVIN HOWARD: UN RECUERDO
por H.P. Lovecraft (1890-1937)

Escrito y publicado por primera vez en 1936
Título original en inglés: «In Memoriam: Robert Ervin Howard»

La repentina e inesperada muerte el 11 de junio de 1936 de Robert Ervin Howard, autor de escritos fantásticos de incomparable vivacidad, constituye la peor pérdida sufrida por la literatura de lo sobrenatural desde la desaparición hace cuatro años, de Henry S. Whitehead.

El señor Howard nació en Peaster, Texas, el 22 de enero de 1906, y tenía la edad suficiente como para haber presenciado la última fase de las exploraciones de los pioneros del sudoeste, la colonización de las grandes llanuras y la parte inferior del valle del Río Grande, y la espectacular ascensión de la industría petrolera con sus abigarradas ciudades relámpago. Su padre, el cual le sobrevive, fue uno de los médicos pioneros de la región. La familia ha vivido en el sur, al este y al oeste de Texas y en la parte occidental de Oklahoma; durante los últimos años vivió en Cross Plains, cerca de Brownwood, Texas. Educado en la atmósfera de la frontera, Howard no tardó en llegar a ser todo un devoto de sus viriles tradiciones homéricas. El conocimiento que tenía de su historia y sus costumbres populares era muy profundo, y las descripciones y reminiscencias que contienen sus cartas privadas ilustran la elocuencia y la fuerza con las que habría llegado a conmemorarlas literariamente de haber vivido más tiempo. La familia del señor Howard pertenece a una distinguida raigambre de plantadores sureños, de descendencia escocesa-irlandesa, con la mayoría de sus antepasados establecidos en Georgia y Carolina del Norte en el siglo XVIII.

Habiendo empezado a escribir a los quince años, el señor Howard logró colocar su primer relato tres años después, mientras estudiaba en el Howard Payne College, en Brownwood. Este relato, «Spear and Fang» [Lanza y Colmillo], fue publicado en Weird Tales en julio de 1925. Una fama más amplia le granjeo la aparición de la novela corta «Wolfshead» [Cabeza de Lobo], en la misma revista, en abril de 1926. En agosto de 1928 dió comienzo a la serie de relatos en los que aparece Solomon Kane, un puritano inglés de combatividad incansable y acostumbrado a enderezar entuertos, cuyas aventuras le llevan a lugares extraños del mundo, incluyendo las ruinas llenas de sombras de ignotas ciudades primordiales de la jungla africana. Con estos relatos, el señor Howard dio con el que iba a ser uno de sus logros más efectivos, la descripción de vastas ciudades megalíticas del mundo primigenio, alrededor de cuyas oscuras torres y bóvedas laberínticas perdura un aura de miedo prehumano y nigromancia que ningún otro escritor ha logrado imitar. Dichas historias indicaron también el desarrollo de ese arte entusiástico en la descripción de combates sanguinarios que llegó a ser tan típica de su obra. Solomon Kane, como otros varios héroes del autor, fue concebido durante su adolescencia antes de que lo incorporará a relato alguno.

Durante toda su vida ávido estudioso de la antigüedad celta y otras fases de la más remota historia, el señor Howard dió inicio en 1929 (con «The Shadow Kingdom» [El Reino de las Sombras], en el número de agosto de Weird Tales) a esa sucesión de relatos sobre el mundo prehistórico por la que muy pronto llegó a ser tan famoso. Las primeras muestras describían una epoca muy distante en la historia del hombre, cuando Atlantis, Lemuria y Mu se hallaban aún sobre las olas y cuando las sombras de los hombres-serpiente prehumanos dominaban el escenario primigenio. La figura central de estos relatos era el rey Kull de Valusia. En el Weird Tales de diciembre de 1932 apareció «The Phoenix on the Sword» [El Fénix en la Espada], el primero de los relatos del rey Conan el Cimmerio, que presentaba un mundo prehistórico posterior, un mundo hace quizá unos 15.000 años, inmediatamente antes de los primeros destellos de la historia escrita. La elaborada medida y la precisa coherencia intrínseca con la que el señor Howard desarrolló el mundo de Conan en sus relatos posteriores es algo bien conocido por todos los lectores de fantasía. Para guía propia preparó un detallado esbozo casi-histórico de una inteligencia y fertilidad imaginativa infinitas.

Mientras tanto, el señor Howard había escrito muchos relatos sobre los antiguos pictos y los celtas, incluyendo una serie muy notable que giraba alrededor del jefe Bran Mak Morn. Pocos lectores llegarán a olvidar nunca el horrible y avasallador poder de esa obra maestra de lo macabro, «Worms of the Earth» [Gusanos de la Tierra], aparecida en el Weird Tales de noviembre de 1932. Fuera de las series interconectadas existen otras historias llenas de fuerza, incluyéndose entre ellas la memorable novela por entregas «Skull-Face» [Rostro de Calavera], y algunos inolvidables relatos situados en un ambiente moderno, como «Black Canaan» [Canaan Negro], con su telón de fondo regional lleno de autenticidad y su poderosamente absorbente imágen del horror que acecha a través de los pantanos del profundo sur norteamericano, llenos de sombras malditas, infestados de serpientes, convertidos en impenetrables por el musgo.

Fuera del campo de la fantasía, el señor Howard era sorprendentemente prolífico y versátil. Su gran interés por los deportes (algo conectado quizá por el conflicto y la fortaleza de lo primitivo) le llevo a crear a su héroe, el boxeador profesional «Marinero Steve Costigan», cuyas aventuras en lugares lejanos y exóticos deleitaron a los lectores de muchas revistas. Sus novelas cortas sobre combates en el Oriente demostraron hasta el máximo su dominio del romanticismo a capa y espada, en tanto que sus cuentos cada vez más frecuentes sobre la vida en el oeste (tales como las series de «Breckinridge Elkins») mostraban su creciente habilidad e inclinación a reflejar los lugares con los que se hallaba directamente familiarizado.

La poesia del señor Howard (extraña, belicosa y aventurera) no era menos notable que su prosa. Poseía el auténtico espíritu de la balada y la épica, y se hallaba marcada por el latido de la rima y una poderosa imaginería del temple más inconfundible y personal. La mayor parte de ella, en forma de supuestas citas de viejos escritos, sirvió para encabezar los capítulos de sus novelas. Es lamentable que no haya aparecido nunca publicada una recopilación de su poesía, y es de esperar que tales obras sean recopiladas y publicadas de modo póstumo.

El carácter y las dotes del señor Howard eran absolutamente únicos. Era, por encima de todo lo demás, un amante del mundo más sencilo y antiguo de los bárbaros, y de la época de los pioneros, cuando el coraje y la fortaleza ocupaban el lugar de la sutileza y la estratagema, y cuando una raza osada y carente de todo temor batallaba y sangraba, sin pedirle cuartel a la naturaleza hostil. Todos sus relatos reflejan su filosofía, haciendo derivar de ella una vitalidad que puede hallarse en muy pocos de sus contemporáneos. Nadie más que él podía escribir de modo más convincente acerca de la violencia y las matanzas, y sus pasajes bélicos relevan una aptitud instintiva para las tácticas militares que podrían haberle llevado a distinguirse en tiempos de guerra. Sus verdaderos dones eran aún más elevados que los que se pueden llegar a sospechar los lectores de sus obras publicadas, y, de haber vivido, le habrían ayudado a dejar su huella en la más seria de las literaturas, con alguna obra de épica popular acerca de su amado suroeste.

Es difícil describir lo que hizo destacar con tal agudeza a las historias del señor Howard; pero el auténtico secreto radica en que en cada una de ellas está él mismo, ya fueran ostensiblemente comerciales o no. Él era más grande que cualquier política para obtener beneficios que pudiese llegar a adoptar, pues incluso cuando de puertas afuera hizo concesiones a los editores guiados por Mammón y a los críticos comerciales, poseía una fortaleza y una sinceridad que llegaban a aflorar en la superficie y que ponían la huella de su personalidad en todo lo que escribió. Rara vez, si es que hubo alguna, creó un personaje o una situación corrientes, sin vida, y los dejó como tales. Antes de que hubiese terminado con ellos, siempre adquirían algún matiz de vitalidad y de realidad a pesar de la política editorial de las publicaciones populares..., siempre sacaban algo de su propia experiencia y conocimiento de la vida en vez de hacerlo del estéril herbario de los lugares comunes resecos de la literatura «pulp». No sólo sobresalía en las imágenes de contienda y masacre, sino que se hallaba casi igualmente sin rival en su habilidad para crear auténticas emociones de miedo espectral y terrible suspense.

Ningún autor, ni en los campos más humildes, puede llegar realmente a descollar a menos que se tome muy en serio su trabajo, y el señor Howard hizo exactamente eso hasta en los casos en los que, conscientemente, pensó no hacerlo. Que tan genuino artista haya perecido, en tanto que centenares de escritorzuelos sin la más mínima sinceridad siguen fabricando fantasmas espúreos, vampiros, naves espaciales y detectives ocultistas, es, ciertamente, una muestra lamentable de ironía cósmica.

El señor Howard, familiarizado con muchos aspectos del vida del sudoeste, vivía con sus padres en una zona semirural del pueblo de Cross Plains, en Texas. Escribir era su única profesión. Sus gustos en cuanto a lectura eran amplios e incluían investigaciones históricas en campos tan dispares como el suroeste, la Gran Bretaña prehistórica, amén de Irlanda, y el mundo prehistórico oriental y africano. En la literatura prefería lo viril a la sutileza, y repudiaba el modernismo de modo devastador y absoluto. El difunto Jack London era uno de sus ídolos. En lo político era liberal, y un acérrimo enemigo de toda forma de injusticia cívica. Sus diversiones básicas eran los deportes y viajar, diversión esta última que siempre daba pie a deliciosas cartas descriptivas llenas de reflexiones históricas.

El humor no era su especialidad, aunque poseía, por un lado, un agudo sentido de la ironía, y, por otro, estaba dotado de abundantes provisiones de cordialidad, alegría y jovialidad. Aunque poseía numerosos amigos, el señor Howard no pertenecía a ninguna capilla literaria y aborrecía todos los cultos centrados en torno a la afectación «artística». Sus admiraciones se dirigían más bien hacia la fortaleza del cuerpo y el carácter que hacia las proezas eruditas. Mantenía una interesante y voluminosa correspondencia con sus colegas escritores del campo fantástico, pero no llegó a encontrarse más que con uno de ellos en persona, E. Hoffmann Price, cuyos logros y talento le impresionaron profundamente.

El señor Howard medía casi un metro ochenta y tres centímetros, y poseía la impresionante estructura de un luchador nato. Era muy moreno, salvo en sus ojos, azules de tipo céltico. Y en los años más recientes su peso oscilaba siempre alrededor de los noventa kilos. Siempre seguidor de una vida esforzada y llena de pruebas, a menudo hacía recordar a su propio y famoso personaje, el intrépido guerrero, aventurero y conquistador de tronos por la fuerza, Conan el Cimmerio.

Su pérdida, a los treinta años de edad, es una tragedia de primera magnitud, y un golpe del que la ficción fantástica tardará en recobrarse. La biblioteca del señor Howard ha sido cedida al Howard Payne College, donde formará el núcleo de la colección de libros, manuscritos y cartas Memorial Robert E. Howard.

CTHULHO NO TIENE CULO

"Sic transit gloria mundi" que decía el clásico. Sin palabras.

http://www.youtube.com/watch?v=znacuZFBZJE&feature=player_embedded

Arkham Horror Wiki

Pues sí, niños y niñas: También hay una wiki del ¡Arkham Horror!

¿Difícil de creer? ¡Me parece que no!

Lleva meses en mi barra lateral de enlaces, pero la hago de notar por si alguien, aún, no se había dado cuenta. Vaaaaale. Y porque sé que mi bitácora está tan repleta de información que os satura.

Enlace:

http://www.arkhamhorrorwiki.com/Main_Page

El Necronomicón - Un tratado de horror cósmico. - AKASICO

Este es un artículo que tenía guardado desde hace tiempo pero nunca me acordaba de publicar.

Disfruten. Si pueden...

Fuente:

http://62.81.205.108/Paginasasp/Contenidosecciones.asp?ID=654&Nombre=RELATOS%20AKASICOS

Información:

RELATOS AKASICOS

El Necronomicón
Un tratado de horror cósmico.

Dioses impíos y malignos que en otro tiempo dominaron este Universo fueron vencidos por otra raza de deidades. Se les envió a remotas regiones más allá de las estrellas, fuera de nuestro espacio-tiempo. Así lo afirma un extraño libro que, para algunos, es sólo la invención de un literato, H. P. Lovecraft. Pero según diversos ocultistas, nigromantes y sociedades secretas que pretenden abrir las puertas a horrores desconocidos para el género humano, es algo muy real. Se trata del Grimorio de los grimorios: el Necronomicón, el "Libro de los nombres muertos".
Artículo de Javier Arriés publicado en Año/Cero (Año IX Nº 8)

La Horda del Sepulcro no otorga privilegios a sus adoradores. Son escasos en poder, pues sólo alcanzan a alterar dimensiones espaciales de pequeñas magnitudes y a hacer tangible únicamente aquello que en otras dimensiones nace de los muertos. Tendrán dominio y potestad dondequiera que fueran entonados los cánticos en loor de Yog-Sathoth, si es la época propicia, pero pueden atraer a quienes abran las puertas que son suyas, en las moradas sepulcrales. No poseen consistencia en nuestra humana dimensión, pero penetran en la mortal envoltura de los seres terrestres y en ellos se cobijan y nutren mientras aguardan a que se cumpla el tiempo de las estrellas fijas y se abra la puerta de infinitos accesos liberando a Aquél que, tras ella, intenta deztrozarla para abrirse camino... Esta profecía nada tranquilizadora procedería de ese antiguo libro en el que supuestamente se describen un sinfín de seres terroríficos, ceremonias destinadas a abrir los portales que les darían acceso a nuestro mundo, razas desconocidas para el ser humano, una historia que se remonta al comienzo del Universo y la descripción de un futuro horrible en que la humanidad y el Universo conocido caerán en un reinado de terror, degeneración y locura, bajo el yugo de dioses venidos de lejanas regiones siderales, situadas más allá de nuestro espacio-tiempo. LA VOZ DE LA LOCURA El nombre de Yog-Sothoth ya le habrá resultado familiar a algún que otro lector familiarizado en las ciencias ocultas y la literatura de terror. En efecto, es uno de esos terribles personajes que pueblan los relatos de Howard Phillips Lovecraft, el oscuro escritor que inició un ciclo que se ha dado en llamar los Mitos de Cthulhu, una serie de terroríficas narraciones basadas en una cosmogonía propia, con dioses, cultos abominables, seres que les sirven y personajes que tropiezan con raros libros donde se pone de manifiesto una realidad desconocida para la raza humana. El nombre de uno de esos tratados resuena frecuentemente, a lo largo de los relatos: el Necronomicón. Para el lector corriente se trata de una ficción, pero para algunos investigadores se trata de un texto real. El Necronomicón, cuya auténtica denominación sería Al-Azif, palabra que en árabe, según Lovecraft, designa el ruido nocturno de los insectos, atribuido en otro tiempo a los demonios, describe unas horribles entidades que ya existían antes de que naciera este mundo y a las que, siguiendo sus instrucciones, se puede ayudar a volver. Son los Antiguos, los Dioses Primigenios o primordiales, seres de pesadilla, la quintaescencia de todo mal. Los Antiguos habrían llegado a la Tierra antes de todo tiempo conocido, e instauraron un reinado tiránico asistido "por otras razas que, por practicar la magia negra, fueron expulsados, pero viven aún en el Exterior, dispuestas en todo momento a volver a apoderarse de la Tierra". Una de estas formas de vida especialmente, anterior a la humana, a la que el Necronomicón daría el nombre de Gran Raza De Yith, se alzó contra sus creadores. Los seres de la Gran Raza no tienen forma, parasitan los cuerpos de otras especies y pueden moverse a través del tiempo. De hecho, cada vez que se encuentran en peligro huyen hacia algún espacio-tiempo más favorable donde se apoderan de los cuerpos de alguna forma de vida adaptada a sus necesidades. Cuando fueron derrotados, huyeron a un tiempo por delante del nuestro, donde según el libro, se habrían apoderado del cuerpo de unos escarabajos que sucederán al hombre en el dominio de la Tierra. Los dioses primigenios entraron a su vez en conflicto con otra categoría de divinidades estelares, los Arquetípicos, originarios de la estrella Betelgeuse. Más que de benévolos habría que calificarles de indiferentes respecto de la suerte de la humanidad, a la que consideran una de las muchas formas de vida mortales e insignificantes que pueblan nuestro continuo espacio-tiempo. La rebelión, encabezada por Azathoth, acabó, tras una larga y denodada lucha, con la derrota de los dioses primigenios hace ya incontables eones. El más famoso de ellos, el horrible Cthulhu, fue condenado en nuestro mundo a permanecer en la ciudad sumergida de R?lyeh, donde, aunque muerto, permanece soñando y esperando el día de su despertar. La Ciudad de R?lyeh estaría situada en algún punto cerca de Pónape, en las Islas Carolinas, zona donde se encuentran las ciclópeas ruinas semisumergidas de Nan Madol. El jefe de la rebelión, Azathoth, el Caos Idiota, fue privado de inteligencia y voluntad. Su horrorosa forma, culmen de la angustia y esencia de un a locura devoradora de consciencias, fue arrojada junto a Yog-Sothoth, una de cuyas manifestaciones más conocidas es una infinidad de globos iridiscentes que consumen y queman el espíritu, fuera de nuestro espacio-tiempo. Cthugha fue apresado en la estrella Fomalhaut. Ithaquoa, al que llaman El Que Camina En El Viento está atrapado bajo un poderoso sello entre los hielos árticos. El inefable Hastur fue confinado en un paraje cerca de la ciudad de Karkosa, en el cúmulo estelar de las Híadas. La fortaleza negra sobre la ciudad de Kadath, en el Desierto de Hielo, una región en la zona fronteriza entre el mundo de la vigilia y el del sueño, es la prisión de muchos Primigenios menores. Otros primigenios, mayores y menores, como Dagon o Ghatanothoa, el Dios-Demonio, permanecen atrapados en una u otra forma en diferentes Universos y dimensiones. Tan sólo el malvado Nyarlathotep, el Que No Tiene Rostro, parece haber escapado a la prisión o al exilio. "ALGO" ENTRARÁ EN NUESTRO ESPACIO-TIEMPO Las revelaciones del Necronomicón serían aún más inquietantes, pues aunque los Primigenios están atrapados en diferentes cárceles dimensionales, toda una multitud de híbridos y razas que los adoraron en su momento perviven en el Universo. Los individuos de esas especies, muchas de las cuales son formas de vida degenerada, perciben los ecos de sus dioses y tratan de violentar los sellos que los aprisionan para liberar a los Antiguos. Algunas de las láminas ilustradas del Necronomicón mostrarían a esos seres de aspecto aterrador que el artista Giger ha recreado magistralmente. En nuestro propio mundo bajo cuyo uno de los océanos permanece aletargado el Gran Cthulhu, existiría una forma de vida híbrida, los Profundos, en cuyos sueños penetra la voz del dios. Tales seres tienen aspecto humano durante sus primeros años de vida, aunque con rasgos de batracio. Según transcurre su desarrollo, sus característica de anfibio van pasando a un primer plano hasta que se transforman por fin en una especie marina de rasgos levemente antropoides. Todos sus cultos y ceremonias van encaminadas a dar a Cthulhu la fuerza necesaria para que pueda ser despertado y para prepararle de nuevo el camino a nuestro mundo. Algunos seres humanos son receptivos a las voces de los Antiguos y puedan ser dirigidos en una suerte de posesión. Según algunos investigadores, este sería el caso de Lovecraft, al que se ha llamado El Profeta De Providence, su ciudad natal. Para ellos, Lovecraft presentaba rasgos de obsesión demoníaca. Odiaba la luz del Sol y durante el día escribía con las cortinas echadas. Por las noches se dedicaba a pasear por las callejuelas solitarias y los cementerios de su ciudad. Su temperatura corporal era normalmente baja, signo, para la mayoría de los ocultistas, de la presencia de entidades vampíricas que absorben el calor orgánico para nutrirse y que le habrían asaltado en las horribles pesadillas de las que era presa prácticamente a diario. La fuentes de su inspiración era precisamente sus sueños, en los que visitaba extrañas ciudad de exóticas arquitecturas, aberrantes paisajes cósmicos y formas de vida no humanas. De su ciclo onírico, conectado con el de los Mitos, se desprende que Lovecraft tenía una rara facilidad para moverse en lo que él llamaba "Las Tierras Del Sueño", un Universo separado del de la vigilia por una región fronteriza a través de la cual sus habitantes podían acceder a nuestro mundo del mismo modo que ciertos soñadores experimentados podían alcanzar el otro lado. La clave estaría en lo que él denominaba la llave de plata, que adeptos de ciertas sociedades afirmaban poseer y que les daría acceso a realidades diferentes. Lovecraft autocalificaba de materialista. Un ateo extraño, si tenemos en cuenta que, como él mismo declara, desde niño levantaba altares en los bosques a los dioses antiguos y estaba familiarizado con las obras de magos, teósofos y ocultistas como Eliphas Levi, uno de cuyos libros es empleado en sus relatos por practicantes de la antigua magia. Para algunos, su materialismo era una forma de no enfrentarse a la evidencia. Como dice Kenneth Grant, parece que Lovecraft "empleó su vida en un vano intento de negar los poderosos Entes que le movían", seres que, supuestamente, terminarían por destruirle en 1937, a sus 47 años aquejado de un cáncer intestinal y de insuficiencia renal. MÁS QUE FICCIÓN El escritor Colin Wilson, un apasionado de Lovecraft recibió en 1976 una carta del Dr. Stanislaus Hinterstoisser, director del Instituto para el Estudio de la Magia y Fenómenos Ocultos, de Salzburgo, afirmando que tenía pruebas de que el padre de Lovecraft, Winfield, pertenecía a la francmasonería egipcia fundada por Cagliostro, quien, según Hinterstoisser, "legó a sus seguidores ciertos manuscritos, incluido el Necronomicón original". Aseguraba también que Winfield estaba en posesión de un raro grimorio de magia astrológica, el picatrix de Maslama ibn Ahmad al-Magriti (atribuido a un moro de Madrid y que Editora Nacional publicó en 1982). Según Hinterstoisser, "el Necreonomicón es una compilación de material mágico procedente de Acadia, Babilonia, Persia e Israél, hecha probablemente por Alkindi, que murió en torno al año 850, y supuestamente contendría una tradición mágica que precedió a la especie humana". El capítulo noveno de la segunda parte de esta obra, que no sería otra sino la conocida como El Libro De La Esencia Del Alma (Kitab ma?ani al-nafs) y habría estado en posesión del padre de Lovecraft, lleva el título De la Historia de Los Antiguos. Este capítulo de la obra, que sería un compendio de magia derivado en parte de las tabletas de la biblioteca del rey Asurbanipal, sería el tan buscado Necronomicón. Quizá no sea casualidad que, como el árabe autor del Necronmicón, el padre de Lovecraft muriera demente, a causa de una sífilis. La última carta de Hinterstoisser acaba de una forma muy intrigante: "... los parásitos de la mente existen realmente... tienen su influencia e incluso son visibles bajo diferentes apariencias... Describirlos como malignos, tal como hice cuando di con ellos por primera vez en el transcurso de mi investigación, sería una ridiculez... Es nuestro espíritu semi-eterno (me atrevo a decir eterno) lo que les interesa. Pero es fatigoso ser el juguete de fuerzas que son a la vez elementales y conscientes... Ahora solo puedo trabaja de modo seguido un par de horas. De lo que antes fue únicamente curiosidad lúcida sólo queda horror. Quiero prevenirle". El Dr. Hinterstoisser falleció poco después de escribir esta última carta. Por otro lado, Robert Turner, fundador de la sociedad conocida como Orden de la piedra Cúbica, cuando investigaba en la Colección Harlein De Manuscritos del Museo Británico, que contiene papeles y documentos del mago isabelino John Dee, encontró una carta, fechada en 1573, dirigida al doctor Dee por un remitente anónimo, donde se mencionaba la ciudad semisumergida de Donwiche, un lugar rico en yacimientos arqueológicos al que los romanos llamaron Sito Magnus. Los curioso es que uno de los relatos de Lovecraft transcurre en una ciudad imaginaria llamada Dunwich, al norte de Massachussets. En esa localidad, el protagonista de la narración sería el poseedor de una traducción incompleta del Necronomicón que el doctor Dee habría llevado a cabo. EL NECRONOMICÓN SEGÚN JOHN DEE Turner sabía que, en una de sus cartas, el doctor Hinterstoisser afirmaba que el bibliotecario del emperador Rodolfo II, en cuya corte había estado John Dee, incluyó en un catálogo una compilación de Alkindi, una copia de la cual habría estado en posesión del padre de Lovecraft. Si ello era cierto, el Necronomicón que hipotéticamente perteneció a Winfield Lovecraft sería la copia que Dee habría hecho en Praga, en la corte de Rodolfo II. Conociendo la gran erudición criptológica del mago inglés, supuso que su diario mágico, el manuscrito conocido como Liber Logaeth, podría ser una copia incompleta y cifrada del Necronomicón, En el Liber Logaeth Dee explica los medios para entrar en contacto con seres que habitan otras realidades, un sistema mágico original al que los estudiantes de magia contemporáneos tienen un gran respeto por los enormes poderes que, según informan, pueden liberarse en este mundo. Con la colaboración del experto en informática David Langford comenzó a experimentar con los cuadros mágicos de la obra de Dee. Sabía que una mente como la suya tenía que haber ideado un sistema de encriptación realmente sofisticado. Según afirma, él mismo fue probando con diferentes grados de complejidad que resultaron erróneos, hasta que halló un sistema especialmente complicado que dio resultados. El programa de ordenador ofreció un texto coherente en el que se podían reconocer los nombres de los dioses primigenios, algo alterados. Algunos fragmentos del resultados de ese desciframiento han sido ya publicados como parte del verdadero Necronomicón. Para ser objetivos, además de contener un alfabeto al que se le atribuyen poderes mágicos –casi idéntico a uno de los empleados por algunas logias masónicas de la edad moderna para escribir mensajes en clave, derivado de la llamada Clave del Arca Real- habría que señalar que algunas atribuciones se parecen demasiado a las dadas por la Orden de la Golden Dawn. Pero si esto se debe a que algunas lagunas gráficas y textuales han sido rellenadas por Turner –influido por el sistema de la orden, como la mayoría de los estudiantes de magia contemporáneos- y si las aseveraciones de Langford son reales, estaríamos ante un descubrimiento de repercusiones imprevisibles. A la misma tradición según Turner, pertenecería el Necronomicón encontrado en 1967 por Sprague de Camp, biógrafo de Lovecraft, quien preguntó en Bagdad a un profesor palestino por el significado del nombre árabe del Necronomicón, Al Azif, derivada del antiguo acadio, encabezaba un manuscrito en su poder escrito en diurano, un dialecto del sirio hablado por unos pocos ancianos de la localidad kurda de Duria, en una de cuyas tumbas se habría encontrado el documento. De Camp le compró el manuscrito. Ya América, averiguó que en realidad estaba escrito en un idioma parecido al persa, que podría ser geberiano. Sus esperanzas se vinieron abajo cuando un experto, Reinhold Carter, del Museo Metropolitano, le aseguró que era una falsificación del siglo XIX. En 1973, animado por una carta en la que el antiguo propietario pretendiera que le revendiera el documento, publicó el manuscrito con el título de Al Azif. El Necronomicón, en la editorial Owlswick Press de Filadelfia. TRAS LA PISTA DE CROWLEY Lo cierto es que Turner no ha sido el único. Otras dos publicaciones al menos, surgidas de círculos crowleyanos, pretenden contener en verdadero Necronomicón. Parecen existir cierto paralelismos entre el sistema que le fuera revelado al mago inglés Aleister Crowley y el reflejado en Los Mitos. Algunos pasajes del libro del Libro de la Ley que le fueran dictados a Crowley en estado de semitrance por una entidad llamada Aiwaz, tienen ciertas reminiscencias lovecraftianas. El Yermo Frío llamado Hadith, al que en algunas de sus obras se refiere el que fuera jefe supremo de la Ordo Tempi Orientis (O.T.O.) recuerda mucho al Yermo Frío de los relatos de Lovecraft. Crowley menciona asimismo el sueño original de los Grandes Antiguos. Hasta el demonio del abismo con el que Crowley afirmó entrar en contacto practicando la magia enoquiana del doctor John Dee en el desierto, Choronzón, recuerda ciertos aspectos de los dioses Primigénios lovecraftianos. Los paralelismos son muchos. ¿Fueron Crowley y Lovecraft controlados por las mismas entidades? ¿O las coincidencias se deben a que Lovecraft conoció la obra de Crowley? Aunque algunos de sus más íntimos colaboradores niegue esa posibilidad, lo cierto es que en su relato El Ser en el Umbral se menciona al responsable principal de una sociedad que profesaba extraños cultos y que intentaba afincarse en Nueva York. Ese dato, junto con la mala reputación que acompaña al personaje, hace sospechar que se refiere a Crowley. En cualquier caso, las mitologías de ambos autores comparten una misma atmósfera inquietante. Da la sensación de que ambas proceden de estratos oscuros y muy profundos de la mente, de allí donde pueden habitar cosas que no conocemos y que tratan de emerger a la conciencia a toda costa. En sus trilogía sabeana, que incluye uno de los dos necronimicones publicados recientemente, Frank G. Ripel, dirigente de la Ordo Rosae Mysticae (O.R.M.), que se considera heredera de la O.T.O. Crowleyana <> La mayor parte de sus relatos fueron inspirados por sus sueños, en los que no quiso reconocer la verdad oculta. El sistema crowleyano y el de Lovecraft corresponderían a un culto antiquísimo relacionado con las estrellas: el sabeano. La O.R.M. No solo afirama que su milenario Necroniomicón es el auténtico, sino que es un derivado de un libro más antiguo, el Sauthenerom, <>. LA CONEXIÓN SUMERIA El otro Necronomicón, al que antes hacíamos referencia, fue editado en 1977 por L. K. Barnes. Según afirma este, el manuscrito le fue entregado por el famoso sacerdote y demonólogo Montague Summers. Barnes, en una parte de la obra, advierte que la labor de traducción y edición estuvo sembrada de todo tipo de accidentes que afectaron a muchos de sus colaboradores e, incluso, a él mismo. El resusltado fue una obra que, en rasgos generales, parecía de origen sumerio. Los nombres de divinidades del panteón mesopotámico, tales como Marduk, Ereshkigal, la diosa del Abismo y del Infierno, o Tiamat y Absu, representaciones del caos informe y maligno, son frecuentes en las invocaciones y ceremonias descritas en dicha obra y habrían dado lugar, por alteraciones fonéticas, a los nombres de diversas divinidades lovecraftianas. Algunas incongruencias, tales como ciertas figuras con letras en griego, sigilo que recuerdan excesivamente a los de algunos grimorios medievales bien conocidos, etcétera, son explicadas por el editor como el resultado de las alteraciones introducidas por los diferentes copistas. Sin embargo, son muy sospechosas cierta atribuciones simbólicas y mágicas empleadas en el seno de la O.T.O. reformada por Crowley y que él mismo introdujo cuando se convirtió en jefe supremo de la Orden: son las mismas que este aprendió en una Orden contemporánea, que se ha convertido en referencia oblicada para los ocultistas modernos, la Golden Dawn. Barnes advierte que los rituales de protección de dicha orden no sirven contra las fuerzas evocadas por el Necronomicón; pero, según Lovecraft, lo que puede detener la acción de los Primordiales es justamente uno de sus símbolos fundamentales, el pentagrama, es decir, el Gran Signo de los dioses Arquetípicos. El Necronomicón publicado por la O.R.M. no contiene las invocaciones al dios Yog-Sothoth, que, según Lovecraft, incluiría la copia realizada por Dee. Ambas obras contradicen algunos de los pocos datos que sobre sobre su forma y contenido se dan en los Mitos. Aún hoy continúa la controvesia y el Necronomicón sigue siendo buscado por algunos, mientras otros han aceptado como auténticos uno de los dos que se han publicado y ponen en práctica sus rituales. Quizá, en algún lugar del océano, Cthulhu sigue hablando en sueños a ciertos hombres a fin de que, en una búsqueda desesperada, contribuyan a abrir los portales. Si los Antiguos existiesen, no tendrían una forma mejor de crear espectación y formas de pensamiento de las que poder alimentarse hasta el día en que puedan llegar a ser lo sificientemente fuertes. Tal vez no esté tan lejano el momento en que los perros de Tíndalo, los sabuesos sin forma que moran más allá del espacio y del tiempo, consigan acceder a nuestro Universo, a través de una geometría imposible. Lo que pudiese venir después, mejor no pensarlo. MÁS DATOS EN: Los Mitos de Cthulhu. H. P. Lovecraft y otros. Alianza Editorial. Madrid, 1983 Trilogía Sabeana (La Magia Roja, la Magia de la atlántida, la Magia Estelar). Frank G. Ripel Editorial Kier. Buenos Aires, 1987 El Necronomicón. EDAF. Madrid, 1992 El Necronomicón. El libro de los nombres muertos. Mundo Desconocido. Barcelona, 1978

30/04/2001

La Llamada de Cthulhu, la aventura (conversacional) de PC

Fuente:

http://fundacionkaufman.blogspot.com/2009/11/la-llamada-de-cthulhu-la-aventura.html

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lunes, noviembre 09, 2009

La Llamada de Cthulhu, la aventura (conversacional) de PC

Pues sí, CONVERSACIONAL. Hay ya aventuras gráficas de inspiración y franquicia lovecraftiana como Prisioner of Ice, (la más tocha en medios y más mala) y Shadow of the Comet, pero cuando decimos conversacional frente a gráfica... nos referimos a que no hay imagenes no hay nada, solo texto.

Prisioner of Ice una aventura gráfica lovecraftiana

Las aventuras conversacionales fueron un género popular ochentero. Un texto te aparecía como la descripción de una situación que te puede hacer un director de rol y en tu mente estaba imaginar la escena, con la que interactuabas escribiendo al teclado, pero no os imagineis tampoco nada maravilloso a nivel de IA o de relación con las opciones posibles. El programa se limitaba a tener un diccionario interno con funciones y nosotros debíamos conocer su vocabulario para decirle cosas como caminar derecha/ caminar derecha o usar barco, unir ancla con cuerda. Cuando había color de por medio, (que no siempre era posible el lujo de los 16 colores) las palabras claves aparecían en rojo o azul. Igual que con los objetos clave para las quests de Final Fantasy, por otra parte.

Otra vez me encuentro hablando de un mundo que os resultará alienígena. Esperaba que ocurriera cuando tuviese nietecillos, pero en fin.

Shadow of the Comet, otra aventura GRAFICA

La Llamada de Cthulhu es un juego de este estilo no-gráfico. Podrían haberlo llamado aventura textual, pero poco gancho habría tenido el asunto y nadie auguraba los dispendios gráficos de años posteriores como para preveer que esa distinción fuese necesaria. Se trata de un juego actual (2002) hecho de gratis para repartirse igual, algo hecho por amor al arte a la vieja usanza y nunca mejor dicho.

Roleros y gente de distintas escenas creativas informáticas se parecen. Andamos con nuestro ocio pasado de moda aportando más hecho con nuestros escasos medios para una comunidad que, si no decrece, al menos se mantiene con la misma cantidad de gente que entonces, cada vez más fan y más envejecida, pero eso es ya otro tema.

Y esto es una No-gráfica aventura conversacional...

La Llamada de Cthulhu es un juego que arranca con un chiste facilón que nos deja bastante descolgados, pero se trata de un producto hecho con la rigurosidad y el respeto que suele aportar un fan. Me estoy imaginando vuestra reacción ante el juego. Haced como con toda el retrogaming que os recomiendo: respirad hondo, convenceros de darle diez minutos y si no va lo dejáis y probadlo intentando olvidar lo que habeis catado más moderno y florido. No hay ley mística que diga que un buen juego de antaño no pueda ser divertido ahora, y es rehuirlos solo una cuestión de prejuicio.

La página oficial de esta gente esta caída, así que solo me aparecían links de descarga de pago por usar hosting de esas webs de shareware y freeware, que es donde tienen su negocio junto a la publicidad. Me ha parecido lamentable que alguien gane pasta a consta de vender de facto tu trabajo de gratis, así que el link que os doy para descargar el juego es de Rolero.net ocupandome yo mismo de generarlo.

Si os gusta el formato y modo de juego, existe una comunidad que desarrolla este tipo de juegos en nuestro idioma. Aquí teneis una colección de enlaces con los juegos presentados a sus certámenes de aficionados.

PD: me informa Koña que se siente algo estafado porque en el juego van demasiado de cachondeo... bueno, no llegue a avanzar demasiado cuando, hace tres años, le dediqué una tarde. Tendréis que juzgar si es maravilla o cutrez vosotros mismos... y dejar vuestra impresión en los comentarios!

Publicado por Werden en lunes, noviembre 09, 2009

¿Comiqueros o locas histéricas?

Fuente:

http://lascostasdeavalon.blogspot.com/2009/10/comiqueros-o-locas-histericas.html

Información:

domingo 25 de octubre de 2009

¿Comiqueros o locas histéricas?

Utilizo este estereotipo machista y altamente ofensivo para plantear una pregunta que me surge desde hace días, gracias a la natación que hago en los post de cierto sub-foro de comics.

Como guionista pero también como proyecto de microemprendedor (si nadie me edita, tal vez yo me edite en algún momento), me puse a escuchar qué opinan los comiqueros nacionales sobre las editoriales, formatos, precios, etc. etc. Como me pasa con el rol, me gusta estar informado de lo que sucede editorialmente y de la "opinión pública" que rodea a las decisiones comerciales de las empresas. Pero también, en este caso, me interesa saber qué están haciendo, de bueno y de malo, las editoriales nacionales de comics, para poder, el día de mañana, tomar sus ejemplos en cualquier proyecto que me incluya.

Pensaba descubrir patrones de algún tipo, pero en cambio, descubro cada día que cada uno "odia" algo diferente, y pocos parecen estar de acuerdo con algo positivo.

Hace poco Ovni Press volvió a editar Hellboy en Argentina, con lo cual yo me puse doblemente contento: se retomaba una serie cortada que a mí me gusta, y una editorial nacional pequeña "subía de nivel". Pero pocos parecían tener el mismo entusiasmo. La mayoría criticó el precio de 25 pesos (menos de 5 euros) por un comic completamente a color, en papel de buena calidad y con una edición cuidada. ¿La razón? El tamaño. En lugar de usar el tamaño de las ediciones anteriores, usaron el recomendado por Dark Horse, que es más pequeño (no mucho, pero se ve la diferencia). En lugar de alegrarse, más de uno picoteó como buitre la iniciativa, una y otra vez, a pesar de que el responsable de la editorial explicaba que usar el formato anterior hubiera elevado todavía más el precio, y que en ese formato se editó la serie recopilada en EEUU.

Para peor, otros agredían la cantidad de páginas: 64, y a todo color, por 25 pesos, les parecía aparentemente un robo. Esta gente no debe haber pisado muchas librerías, en donde por un libro cualquiera te cobran COMO MÍNIMO 30 pesos, aunque tenga 100 páginas y sea en tamaño bolsillo. Si buscamos una buena relación precio-cantidad de hojas, mejor conseguir las guías de teléfono, justo ahora que Telecom las está distribuyendo: miles de páginas enormes, y son gratis.

Después de esta seguidilla de escaramuzas, en las cuales traté de hacer entrar en razón a algunos mientras defendía la iniciativa de una editorial argentina cuya tarea, me parece, es loable, comencé a ver esto que es el título de la entrada. No sé si somos comiqueros o histéricas.

Ponemos el grito en el cielo porque hay que comprar comics importados, pero cuando una editorial argentina se calza los pantalones, le tiramos con todo, y muchas veces sin razón.

Desde ese entonces no tuve experiencias similares, pero pude ver, a veces sin entrar en la discusión, que hay gente para todos los gustos. Gustos negativos, claro. Hay quien confiesa que "odia el blanco y negro", y de hecho varios han expresado opiniones similares. Supongo entonces que considerarán que Maus es una mierda porque no tiene colores. O que Risso es un tarado porque no le pone onda a lo que hace. No sé. Ah, y El Eternauta no vale nada.

Claro que, si uno le agrega color a los dibujos, de pronto el precio se dispara. Uno edita en papel de calidad moderada para no subir demasiado los costos. Entonces chillarán los que dicen que es caro y el papel es malo. Ponemos papel de mejor calidad y subimos el precio. ¡Eh, pero cómo! Si el número anterior era más barato, ¡hijo de puta, bastardo capitalista!

De más está explicarle que la editorial en cuestión es pequeña, que no puede comprar toneladas de papel para bajar el precio, que es la primera vez que edita algo del extranjero y no puede arriesgarse mucho, que no es una megacorporación que quiera chuparte la sangre y que no van a hacerse millonarios con un sólo comic. De más está decirte que es una editorial que seguro no banca a más de 10 personas y que hacen todo a pulmón, y que editar comics en Argentina es una tarea quijotesca, casi suicida. Vamos a tumbar el árbol y a hacerlo leña con todo lo que tengamos a mano.

Si esto ya de por sí era deprimente, una de las lógicas expresadas me hizo plantearme el suicidio, porque de pronto el mundo no tuvo sentido: no quiero pagar 25 pesos por un comic a color de 64 páginas. Como son pocas páginas, las leo en 5 minutos y entonces no vale la pena.

WTF!!! De nuevo volvemos a la sugerencia de la guía de teléfono. Obvio que el comic se lee más rápido, si por leer entendemos solamente mirar las letras. Hay menos texto en 64 páginas de comics que en 64 páginas de una novela. Dah!! Pero este supuesto comiquero, ¿lee realmente el comic? ¿Mira los dibujitos? ¿Experimenta un goce estético cuando pasa las hojas, o simplemente lo hace como cuando hojeamos una revista de modas en la sala de espera del dentista, porque no nos queda nada más para hacer? ¿No considera lindo tener guardados esos comics y poder volver a leerlos, poder prestarlos, poder hojearlos en cualquier momento, poder quedarse unos segundos mirando el coloreado o el entintado, poder compararlo con la obra del mismo autor antes y después, leer entre líneas para discutir sobre la trama en un foro o en un bar con un amigo? ¿No? ¿Entonces qué es?

De más está decir que esa lógica no resiste ningún análisis. No estamos hablando de gustos, de "prefiero este tamaño, pero bueno, si otra no hay...". Hablamos de gente que putea en foros y seguramente prefiere comprar el tomo importado de España, que le sale mucho dinero más, sólo por tener páginas apenas más grandes. Hablo de gente que, tal vez por un prejuicio tonto hacia el manga, no se acerca a obras reconocidas porque están en blanco y negro. Hablo de gente que, antes de preguntar por la calidad intrínseca de un comic, pregunta tiene hojas a color, porque si no el precio "es muy alto", y porque si son en B/N "nah, mejor paso, no me gusta". Hablo de gente que critica un comic por tener veinte páginas menos que otro, sin sentarse a leerlo, sin siquiera saber si se trata de una recopilación de capítulos cortos o de una obra completa. Hablo, en suma, de prejuicios y odios absurdos, que ponen en peligro la escasa industria editorial de comics.

Actualmente hay muchos pedidos en ese foro, y mucha movida en diversos lugares virtuales comiqueros. Los aficionados quieren que se reediten en tomos recopilatorios obras maestras del pasado, de la etapa de Columba u Hora Cero. También está pendiente la primera edición completa de muchos comics de autores nacionales que solamente fueron editados en Europa, como es el caso de la obra de Trillo, Risso, Meglia, etc. Finalmente, hay muchos que reclaman más revistas, más espacios para los autores nóveles, que ahora batallan desde el blog o los fanzines (o desde la nada), pero quieren dar el salto a la edición profesional.

Todos estos pedidos, todas estas iniciativas son comprensibles y loables; me sumo a ellas. Quiero más historieta argentina, de todos los tipos, géneros y colores, de todas las épocas y tamaños.

Pero me pregunto, ¿cómo vamos a hacer? Coincidíamos el otro día en ese mismo foro: estamos dispersos. Si reeditamos la obra de Meglia y Risso (por no hablar de Breccia y lo de Hora Cero), que casi siempre es en B/N, los que odian el B/N no la van a comprar. Si reeditamos los clásicos de Columba, no podemos hacerlo en cualquier papel. Después uno no te lo va a comprar porque no es papel satinado, y otro no te lo va a comprar porque es caro ya que es a color. Si alguna editorial se arriesga con autores nuevos, unos le criticarán que sean pocas páginas, y otros que el tamaño es chico y otros que el precio es alto por tan pocas páginas. Y así ninguna cosa florece, todo se muere en un mar de negatividad inútil.

Que conste que no hablo de calidades ni de géneros. Actualmente creo que existe mucho mercado y espacio para todo tipo de comics e historieta, desde el que hacen en la Fierro hasta la Magma, que recupera el espíritu de aventuras de Columba; desde el terror de Pandemonium hasta lo cómico de Pepe Sánchez y ocurrencias similares; desde las tiras de Comic.ar hasta las novelas gráficas y los comics históricos como 1806: Invasión. Es comprensible y normal que lo que a uno le parezca genial al otro no le cause nada, y justamente en ese sentido creo que hay mercado para todos, porque hay muchos gustos que están siendo abastecidos por las citadas publicaciones. Pero si bien éstas tienen éxito, pero yo me pregunto si la marginalidad del mismo (porque les ha llevado tiempo afianzarse y lo siguen haciendo lentamente) no viene del lado de esta histeria galopante de muchos, a los cuales ninguna les viene bien, y el hecho de gastar 20 pesos en algo que no conocen, "para ver qué onda", pareciera más difícil de lograr que sacarle agua a una piedra.


PD: si me preguntan por qué no digo este en el foro, es que todavía no tuve oportunidad y no quiero ventilarlo en cualquier parte. Pero posiblemente, el día de mañana, haya alguna discusión y simplemente copiaré y pegaré este texto ahí mismo. En un par de ocasiones ya hice comentarios mucho menos picantes, que me llevaron por esta senda.

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¿Para tanto?

Buscando las costas de Avalon

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Publicado por Capitán Hidalgo en 6:16 AM

[Cthulhu Berlin]: Appendix N

Fuente:

http://shirosrpg.blogspot.com/2009/09/cthulhu-berlin-appendix-n.html

Información:

Saturday, September 19, 2009

[Cthulhu Berlin]: Appendix N

Taking a page from Ken Hite, my first step in working up a Cthulhu Berlin campaign setting is historical research. Fortunately, that's something I'm very, very good at.

I've availed myself of a few online sources, but most of my reading will be the old-fashioned variety. I've got a fair pile of books on their way to me via various library channels. Whenever I can, I like to supplement my reading with immersion in period films (either, if possible, contemporary or of the "historical drama" variety) and music. Here, then, is my own Appendix N of Cthulhoid Berlin.

Pandora's Box (1929)
M (1931)
Shadow of the Vampire (2000)
Vampyr (1932)
Cabaret (1972)
The Threepenny Opera (1928) by Bertolt Brecht and Kurt Weill
The Berlin Stories by Christopher Isherwood
Voluptuous Panic by Mel Gordon
The Seven Addictions and Five Professions of Anita Berber by Mel Gordon
Hanussen: Hitler's Jewish Clairvoyant by Mel Gordon
Berlin: The Twenties by Rainer Metzger
Bertolt Brecht's Berlin: A Scrapbook of the Twenties by Wolf Von Eckardt and Sander L. Gilman
The Hot Girls of Weimar Berlin by Barbara Ulrich
What I Saw: Reports From Berlin 1920-1933 by Joseph Roth
The Secret King: The Myth and Reality of Nazi Occultism by Michael Moynihan and Stephen E. Flowers
Cabaret Berlin: Revue, Kabarett And Film Music Between The Wars (this one's a book AND four musical CDs!)
"Oh! You Pretty Things" by David Bowie
"Venus in Furs" by The Velvet Underground

Yes, those last two are not period pieces at all, but they nicely capture the tone and themes I want to go for. "Venus in Furs" is, I think, a great bit of musical shorthand for the sexually depraved, morally bankrupt atmosphere of the setting, and Bowie's song, with its Lovecraftian undertones and cabaret-style piano, seems an apt thematic intersection. Plus you just can't beat this lyric with a tentacle:

Wake up you sleepy head
Put on some clothes, shake up your bed
Put another log on the fire for me
I've made some breakfast and coffee
I look out my window what do I see
A crack in the sky and a hand reaching down to me
All the nightmares came today
And it looks as though they're here to stay

I might add to this list in the future; I haven't really begun to delve into books specifically on the German occult community at this time, which I know was absolutely huge. Voluptuous Panic has a great chapter on the subject, and a couple books on the list deal with the Nazi side of things, but I'm curious about other angles as well.

I'm quite excited about the possibilities already. I wrote in the comments to my last post on the subject that "already I'm getting a sense of a 'Big Three' of Elder Gods/Old Ones with an especial presence in Berlin: Nyarlathotep Hastur, Shub-Niggurath, and Y'Golonac."

4 comments:

kelvingreen said...

There's so much good solid potential in there! It's a few years and one war later, but the Cold City rpg may also provide some inspiration.

Y'Golonac was a large part of my first big CoC campaign. He works well when you're going more for human rather than cosmic horror, as he's very much tied in with human depravity and corruption, while the majority of the GOOs and gods barely recognise human activity.

Good stuff!

September 20, 2009 2:55 AM

kelvingreen said...

Also, not entirely related, but Bowie made an appearance in my recent modern-day campaign; the player group was financed by a barely-disguised Thin White Duke, which just seemed to add to the strangeness!

September 20, 2009 2:58 AM

sirlarkins said...

Bowie is great NPC fodder. I used the Duke persona as inspiration for the King of the Fae Realm in my last Pendragon campaign.

He very might turn up again in Berlin, for sure. Especially since now that I think about it, as you point out, Y'Golonac fills the "human horror" quotient nicely, which ends up competing with the typical role Nyarlathotep fills. So I think I'll bump Nyarly down to a minor role similar to the one he plays in the Delta Green setting. I think he'll be the owner of Berlin's Nazi cabaret--based on the crazy shit that went down there on a nightly basis, it's really not that much of a stretch at all.

Replacing N. in the Big Three will, of course, be Hastur. This gives me a fine excuse to run Tatters of the King, shifted from London to Berlin, of course.

September 20, 2009 1:58 PM

crazyred said...

Goddamn this sounds righteous. Wish I could be there!

In case you're looking for something else to read, I'd recommend Kerr's Berlin Noir series; great Weimar stuff, the latest -- A Quiet Flame -- while not the best, has some great decadent Berlin color.

Keep us posted!

September 20, 2009 8:26 PM

Madness in Londontown

Fuente:

http://www.lamarcadeleste.com/2009/06/madness-in-londontown.html

Información:

MARTES, JUNIO 02, 2009

Madness in Londontown

Llega la segunda aventura para La Llamada de Cthulhu desdeGoodman Games, tras Death in Luxor. En esta ocasión nos trasladamos hasta el neblinoso y siempre misterioso Londres, donde tendremos que arrostrar una peligrosa conflagración de sectarios que pretenden despertar a una criatura de otro tiempo.
Leyendo la trama del módulo en la página web, este Madness in Londontown resulta la mar de interesante. El mismo viene a contarnos que 3.000 años antes de Cristo, viejas tribus locales realizaban oscuros y sangrientos sacrificios humanos a un deidad malévola en las llanuras de Salisbury. 50 años después de la muerte de Cristo, la legión romana IX Hispana, comandada por Gnaeus Hosidius Geta, arrasó la región, exterminando las tribus celtas que allí habitaban desde tiempos remotos. Pero al robar los artefactos arcanos de los celtas, una maldición cayó sobre los legionarios, sucumbiendo a un antiguo poder. La Legio IX Hispana simplemente desapareció de los anales de la historia, esfumándose en el tiempo.
Muchos siglos después, en 1928, un grupo de sectarios adoradores de dioses olvidados, tratan de restaurar su antigua gloria, recurriendo a ritos paganos de otra era.

Este módulo, escrito por Rick Maffei, estará muy pronto a la venta a un precio de 12,99 dólares, contando con 48 páginas.

Terrors from Beyond

Fuente:

http://www.lamarcadeleste.com/2009/06/terrors-from-beyond.html

Información:

MARTES, JUNIO 30, 2009

Terrors from Beyond

Terrors from Beyond es una colección de pequeñas aventuras emplazada en la década de los 20 y 30 diseñadas para ser jugadas usando personajes pregenerados. Hay en total seis interesantes aventuras en este suplemento para La Llamada de Cthulhu que hará las delicias de los fans lovecraftianos: Ghost Light, Grave Secrets, The Dig, A Method to Madness, Death by Misadventure y The Burning Stars. Y la verdad es que nos encantan la aventuras publicadas, listas para jugar, ya que en ocasiones uno no dispone del tiempo preciso para diseñar su propia campaña. Ahora que empieza el verano, con las vacaciones de por medio, viene bien disponer de aventuras frescas y preparadas para poder jugar cualquier calusorosa noche estival con unos amigos y un buen montón de refrescos... qué mejor plan que este, ¿eh?.

Terrors from Beyond tiene un precio oficial de 25,95 dólares, aunque seguro que se podrá conseguir más barato en comercios de la Red.