Marcial Antonio Lafuente Estefanía (Toledo, 1903 - Madrid, 7 de agosto de 1984), escritor español, autor de populares novelas del Oeste.
Nació en Toledo, hijo del periodista y escritor Federico Lafuente, que contaba entre sus obras un El Romancero del Quijote (1916). Él enseñó a su hijo a amar el teatro clásico del Siglo de Oro, que llegó a conocer muy bien; el hijo, sin embargo, quiso hacerse y se hizo ingeniero industrial y ejerció en España, América y África. Entre 1928 y 1931 recorrió gran parte de los Estados Unidos, lo que le sirvió luego para ambientar sus historias, cuyos detalles de atmósfera y localización son rigurosamente exactos. Durante la Guerra Civil, Enrique Jardiel Poncela le dio un consejo: "Escribe para que la gente se divierta, es la única forma de ganar dinero con esto". Ese fue el fundamento de su manera de escribir: desde el principio buscó la amenidad, prescindió de las largas descripciones y trabajó sobre todo los diálogos, con unos modismos muy característicos y una acción disparada. Durante la guerra fue oficial de Artillería del Ejército Republicano en el frente de Toledo y tras ella decidió no exiliarse, por lo que padeció cárcel en España varias veces. En prisión comenzó a escribir de forma más concienzuda, aprovechando trozos de papel que conseguía aquí y allá:
Al salir comenzó a publicar en Cíes, una pequeña editorial de Vigo, obras policiacas o románticas. Sus primeras novelas las firmó bajo los pseudónimos de “Tony Spring” o “Arizona”, pero luego publicó ya siempre con su nombre verdadero o las siglas M. L. Estefanía -que algunos confundieron con María Luisa Estefanía- en la Editorial Bruguera, de la cual fue uno de los principales activos junto con otra novelista popular, Corín Tellado, y las distintas publicaciones de historietas. La novela del oeste, tal como la configuró Estefanía, principal creador del género, constaba de unas 100 páginas de impresión barata y muy característica, semejantes al pulp norteamericano; se escribía y publicaba una por semana y se vendían a duro (cinco pesetas) cada una, y posteriormente, con la devaluación, a veinticinco pesetas. A veces bastaba con comprar una y, tras ser leída, se podía devolver al quiosquero para, por un precio inferior, conseguir otra. De esa manera las tiradas resultaban engañosas, pues aunque eran muy crecidas y baratas, una misma novela podía ser leída por varias decenas de personas. Sabedor de que sus novelas se leían en los Estados Unidos, cuidaba mucho la verosimilitud histórica, geográfica y botánica del Oeste norteamericano, para lo cual recurría a tres libros en particular: una obra muy completa de historia de Estados Unidos, un atlas muy antiguo de este país, donde aparecían los pueblos de la época de la conquista del Oeste, y una guía telefónica estadounidense en la que encontraba los nombres de sus personajes
Estefanía vivió en Madrid, pero fue un enamorado de Arenas de San Pedro (Ávila), donde residió mucho tiempo. Escribió su primera novela del oeste en 1943, con el título de La mascota de la pradera (Maisal: Biblioteca Aventuras, núm.78), y firmó un contrato con la Editorial Bruguera que le llevaría a producir alrededor de 2.600 novelitas en formato octavilla de no más de cien páginas. Para componerlas a veces se inspiró en el teatro clásico español del Siglo de Oro, sustituyendo los personajes del XVII por los arquetipos representativos del oeste. Estas violentas historias inundaron España e Hispanoamérica y se hicieron muy populares como literatura de pasatiempo incluso en Estados Unidos, donde la universidad de Texas las grabó para que los ciegos de origen hispano pudieran escucharlas. Sus dos hijos, Francisco María Lafuente Beorlegui y Federico María Lafuente Beorlegui, colaboraron con su padre en la escritura de sus últimas novelas bajo el nombre genérico del padre, cuyas obras alcanzaron reediciones continuas de 30.000 ejemplares. Ya bastante mayor, el veterano escritor profesional intentó publicar sin éxito una novela seria, El maleficio de Toledo, fruto de sus notables conocimientos históricos sobre su ciudad natal. Murió de pulmonía en Madrid y está enterrado en el cementerio de la Almudena.
Tan prolífica fue su pluma que, hasta la fecha -y aún bajo el sello editorial de Bruguera Mexicana-, su obra de género western continúa en circulación a lo largo de América Latina y los E.U.A. proporcionando así entretenimiento para varias generaciones de lectores.
Mitología clásica, mito, poesía y lenguaje mágico.
La mitología clásica ha perdido últimamente tanto terreno en las escuelas y universidades que ya no se espera que una persona “culta” sepa quiénes pueden haber sido Orión, Ganímedes, Laocoonte o Antígona. El conocimiento actual se deriva principalmente de versiones de cuentos de hadas infantiles, y esto a primera vista no parece tener demasiada importancia, porque durante los dos últimos milenios los mitos han sido descartados por fantasías extrañas y quiméricas, un legado embaucador de la infancia de la cultura griega. La Iglesia, en un acto de suprema dicotomía para consigo misma, menosprecia los mitos para destacar la mayor importancia espiritual de la Biblia. Dicha colección de relatos locales semitas se debe, no obstante, a primitivos mitos indo-europeos comunes a decenas de movimientos espirituales.
Debemos aclarar desde un principio lo que entendemos por el término “mito”, pues sus acepciones en el lenguaje actual son muchas y diversas . El verdadero mito se puede definir como la reducción a taquigrafía narrativa de la pantomima ritual realizada en los festivales públicos y registrada gráficamente en muchos casos en las paredes de los templos , en jarrones , sellos , tazones, cofres, escudos, tapices, etc. Sus temas eran actos de magia arcaicos que promovían la fertilidad o la estabilidad del reino sagrado de una reina, originariamente, o un rey. Estos actos formaban parte de la vida de las sociedades primitivas más allá del mero acto simbólico que la religión supone hoy en día . La sociedad en sí misma giraba en torno a estas representaciones , y para una mayor comprensión de la situación planteada deberemos exponer las concepciones cosmológicas del hombre antiguo. Este hombre tuvo un concepto dramático de la Naturaleza, en la que lo divino y lo demoníaco , el orden y el caos , el bien y el mal se hallan en pugna constante y con una existencia ligada a la vida del hombre mismo . Cada elemento de la Naturaleza que nosotros estamos ya acostumbrados a considerar en abstracto como algo impersonal, indiferente y articulado, para el hombre primitivo era algo directo , emocional e inarticulado. Es un ser al que el hombre se dirige como en segunda persona , empleando un “tú” mayestático similar al empleado para hablar a Dios (esta comparación no debe llevarnos a pensar en la Naturaleza primitiva como una versión del elohim judío). Así, podemos decir que la Naturaleza formaba un todo con el hombre; no sólo en el ámbito religioso-espiritual , sino también en el socio-cultural . El verdadero mito deberá, pues, distinguirse de :
En todos estos casos podremos hablar de literatura pero no de mitología. Debe entenderse esta distinción, puesto que en estos ejemplos expuestos, muy posteriores al mito, el autor no posee esa concepción sobrenatural y mágica de la realidad. En contra de la idea generalmente aceptada, el mundo clásico griego no se caracterizaba por ser especialmente religioso. Las divinidades no eran sino una justificación para las construcciones arquitectónicas, las festividades rituales o una mera temática artístico-literaria. No queremos decir con esto que uno pudiera pública y libremente renegar de dicha religión politeísta, pero la vida del ciudadano griego helénico no se supeditaba ni giraba en torno a ninguna creencia mística.
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Toda la Europa neolítica , a juzgar por los artefactos y mitos sobrevivientes , poseía un sistema de ideas religiosas notablemente homogéneo , basado en la adoración de la diosa Madre de muchos títulos . La Europa antigua no tenía dioses. A la Gran Diosa se la consideraba inmortal , inmutable y omnipotente ; y en el pensamiento religiosos no se había introducido aún el concepto de paternidad . Tenía amantes , pero por placer , y no para proporcionar un padre a sus hijos . Los hombres temían , adoraban y obedecían a la matriarca , siendo el hogar que ella cuidaba , una cueva o choza , su más primitivo centro social y la maternidad su principal misterio. La luna era el principal símbolo celestial de la diosa , puesto que inspiraba el mayor temor supersticioso : no se oscurece al declinar el año y concede o niega el agua a los campos . También el sol , aunque en menor medida , era tenido como símbolo de la Gran Madre .
Las tres fases de la luna , nueva , llena y vieja recordaban las tres fases de doncella , ninfa y anciana de la matriarca . El curso anual del sol recordaba igualmente el desarrollo y declinación de sus facultades físicas : en primavera doncella , en verano ninfa y en invierno vieja . Así , se produjo una identificación entre la Diosa y los cambios de estación en la vida animal y vegetal y , en consecuencia , con la Madre Tierra , quien al principio del año vegetativo sólo produce hojas y capullos , luego flores y frutos y al final deja de producir . Más tarde se la pudo concebir como otra triada : la doncella del aire superior , la ninfa de la tierra o el mar y la vieja del mundo subterráneo , representadas , respectivamente , por Selene , Afrodita y Hécate . Estas analogías místicas fomentaron el carácter sagrado del número tres , y la diosa luna aumentó hasta nueve cuando cada una de sus facetas apareció en triada para demostrar su divinidad . Sus devotos nunca olvidaron por completo que no existían tres diosas , sino una sola .
Una vez admitida la relación entre coito y parto la posición religiosa del hombre mejoró poco a poco y se dejó de atribuir la preñez a los vientos y ríos. La ninfa o reina tribal elegía un amante anual entre los hombres jóvenes que la rodeaban , un rey que debía ser sacrificado cuando terminaba el año , haciendo de él un símbolo de la fertilidad más que un objeto de placer erótico . Se hacía celebrar el ritual en relación con el solsticio de invierno , momento de la “muerte” del sol , con lo que el astro pasó a convertirse en un símbolo de masculinidad y fertilidad . Su sangre se rociaba para que fructificasen los árboles , rebaños y cosechas . Estos consortes adquirían el poder ejecutivo sólo cuando se les permitía representar a la reina llevando sus vestiduras mágicas . Así comenzó la monarquía sagrada . El Sol , no obstante , permaneció bajo la tutela de la Luna , tal y como el rey permanecía bajo la tutela de la reina . Las brujas de Tesalia , por ejemplo , solían amenazar al Sol en nombre de la Luna con envolverlo en una noche perpetua y de esta manera mantener el poder matriarcal en las aldeas .
Al principio se calculaba el tiempo por las fases de la luna , y toda ceremonia importante se realizaba en una de estas fases ; los solsticios y equinoccios no eran determinados con exactitud , sino por aproximación a la siguiente luna nueva o llena . El número siete adquirió una santidad peculiar porque el rey moría en la séptima luna llena después del día más corto . Pero incluso cuando se demostró que el año solar tenía 364 días , con algunas horas más , hubo que dividirlo en meses (ciclos lunares) antes que en fracciones del ciclo solar . Esos meses se convirtieron más tarde en lo que el mundo de habla inglesa sigue llamando common-law months (meses de derecho consuetudinario) , cada uno de veintiocho días . La semana de siete días formaba una unidad dentro de estos meses consuetudinarios . De esta manera , el veintiocho pasó también a convertirse en número sagrado , en el sentido de que la luna podía ser adorada como una mujer , cuyo ciclo menstrual es normalmente de veintiocho días , y que éste es también el verdadero periodo de revoluciones de la luna en función del sol . Este sistema llevó a una identificación todavía más íntima de la mujer con la luna y , puesto que el año de 364 días es exactamente divisible por veintiocho , obteniéndose un total de trece meses , la serie anual de festivos podía decidirse gracias a esos meses consuetudinarios de una forma perfectamente regular . Trece , el número del mes de la muerte del Sol , nunca ha perdido su mala reputación desde entonces entre los supersticiosos . Los días de la semana estaban a cargo de los Titanes , los genios del Sol , de la Luna y de los cinco planetas descubiertos hasta entonces , que eran responsables de ellos ante la Diosa .
Así , el Sol pasaba por trece etapas mensuales que comenzaban en el solsticio de invierno , cuando los días vuelven a alargarse después de su larga decadencia otoñal . El día extra del año sideral fue intercalado entre el mes décimotercero y el primero , y se convirtió en el día más importante de los 365 , la ocasión en que la ninfa tribal elegía a su Rey Solar , generalmente el vencedor de una carrera , una lucha o un torneo de arqueros .
La mitología griega primitiva se relaciona , sobre todo , con las cambiantes relaciones entre la reina y sus amantes , que comienzan con sus sacrificios anuales y terminan en la época en que se compuso la Ilíada y los reyes se jactaban de que “¡Somos mejores que nuestros padres!” , dando paso a una monarquía masculina ilimitada . Esta evolución social que supone la desaparición del poder matriarcal puede observarse también en muchos otros pueblos ; en el medio oriente el zoroastroísmo no hace sino invertir el sexo de la Diosa Madre , dando origen a Ahura-Mazda , precursor del Dios judeo-cristiano , que simboliza el fin de la ginocracia y la llegada del patriarcado .
Cuando la brevedad del reinado del rey empezó a resultar fastidiosa se convino en prolongar el año de trece meses hasta el Gran Año de cien lunaciones , al final del cual se produce una coincidencia del tiempo solar y el lunar . El rey representaba a la reina en muchas funciones sagradas , se ataviaba con las vestiduras de ella , llevaba pechos falsos e incluso se encargaba de su arte mágico de producir la lluvia . Pero como todavía había que fructiferar los campos y las cosechas , el rey accedía a sufrir una falsa muerte anual y a ceder su soberanía durante un día , el intercalado en el año solar . La sangre derramada en sacrificio era la de un rey niño sustituto . Su muerte ritual variaba mucho en los detalles ; podía ser despedazado por mujeres feroces (las Ménades o Bacantes) , traspasado con una lanza , pinchado en el talón con una flecha envenenada5 , arrojado por un acantilado o quemado en una pira . Pero debía morir . Se llegó a una nueva etapa cuando los niños fueron sustituidos por animales en el altar de los sacrificios y el rey se negaba a morir una vez finalizado su prolongado reinado . Su tiempo de hegemonía se prolongó a 325 lunaciones , diecinueve años , y , posteriormente , de alguna manera , el rey se las ingenió para reinar durante toda su vida . Este cambio se dio primeramente en el pueblo aqueo , extendiendo sus nuevas costumbres en las invasiones aqueas del siglo XIII a. de C. . Esta equiparación del poder masculino y femenino en la soberanía podemos observarla en el sistema familiar olímpico : una familia divina de seis dioses y seis diosas , encabezados por los cosoberanos Zeus y Hera , que formaba un consejo de dioses . Pero tras una rebelión de la población pre-helénica , descrita en la Ilíada como una conspiración contra Zeus , Hera quedó subordinada a aquel y al final Dionisio aseguró la preponderancia masculina en el Consejo desalojando a Hestia , diosa que guardaba mayor semejanza con las características originales de Blodeuwedd o Danu , la Gran Diosa Madre. El paso de la época pre-helénica a la helénica trae consigo la desaparición del matriarcado y la llegada del patriarcado .
Íntimamente relacionada con la definición de “mito” explicada anteriormente y meritoria de tal título es la alegoría a la historia político-religiosa . Así , la destrucción por Apolo de Pitón en Delfos parece registrar la captura por parte de los aqueos del templo de la diosa Tierra cretense ; y lo mismo se puede decir de la intentada violación de Dafne , a quien Hera metamorfoseó inmediatamente en un laurel . Las vidas de personajes como Heracles , Dédalo , Tiresias y Fineo abarcan varias generaciones , porque son títulos más que nombres de determinados héroes . Sin embargo los mitos , aunque es difícil situarlos en determinada cronología , insisten en algún punto de la tradición , por mucho que se haya podido deformar el sentido de la narración . Tomemos , por ejemplo , la fábula del sueño de Éaco , en el que las hormigas que caen de una encina se convierten en hombres y colonizan la isla de Egina después de haberla despoblado Hera . Añade este mito que la encina había nacido de una bellota de Dodona , que las hormigas eran hormigas tesalias y que Éaco era nieto del río Asopo . Estos elementos dan como resultado un relato conciso de las migraciones a Egina hacia el final del segundo milenio a. de C.
Nos resulta así el examen antropológico e histórico del mito el más razonable ; la teoría de que la quimera , la esfinge , los centauros y demás seres fantásticos son resultado del inconsciente colectivo jungiano es demostrablemente falsa . Las edades del bronce y la primitiva del hierro en Grecia no fueron la infancia de la humanidad , como indica el Dr. Jung . El que Zeus se tragara a Metis y luego diera a luz a Atenea a través de un orificio abierto en su cabeza no es una fantasía colectiva , sino una nueva alegoría histórica íntimamente relacionada con la desaparición del culto a la Gran Dama de las Flores . Atenea era originariamente la más joven de una triada que representaba a la Diosa en su aspecto de divinidad de la sabiduría , mientras que Metis era la mayor . Zeus tragó a Metis ; es decir , que los aqueos suprimieron su culto y atribuyeron toda la sabiduría a Zeus como su dios patriarcal . Los aqueos no destruyeron los templos de Atenea a condición de que sus adoradores aceptaran la soberanía suprema de Zeus , ¿qué mejor acuerdo que hacerla su hija? .
La verdadera ciencia del mito debería comenzar con un estudio de la arqueología , la historia y la religión comparada , no en el consultorio del psicoterapeuta .
Introducción :
La poesía presenta un tema fundamental en cualquiera de sus formas , renacido éste con especial fuerza tras la época del Romanticismo : la veneración del hombre por la mujer . Hablamos de veneración y no de amor . Veneración por la amante , la compañera , la madre , la muerte . El poeta se arrodilla ante la mujer , comprende su inferioridad y que toda redención le llega al fusionarse con su Diosa . La mujer lo es todo para el hombre . Quiere trascender su mediocridad haciéndose uno con ella : en el útero materno , en el coito , volviendo a ella en la muerte . El poeta no canta a una mujer determinada , canta a su musa idealizada , a un ser abstracto y global de la femineidad . ¿Puede poseer el mismo sentimiento una poetisa por el hombre? No . Sus obras pueden versar sobre el amor y otras pasiones con mayor fuerza y calidad literaria que el mejor de los poetas , pero jamás se acercarán a la admiración que siente éste por la mujer .
¿De donde viene esa tradición? Los modernos métodos de análisis abogan por la literatura comparada , por la regresión para llegar a un origen. Nos lleva esto a los albores de la sociedad , que ve como nace el mito poético . El lenguaje del mito poético , corriente en la Antigüedad en la Europa mediterránea y septentrional , era un lenguaje mágico vinculado a ceremonias religiosas populares en honor de la diosa Luna , o Musa , algunas de las cuales datan de la época paleolítica , y que éste sigue siendo el lenguaje de la verdadera poesía , original inmejorable . Ese lenguaje fue corrompido al final del periodo minoico cuando invasores procedentes del Asia Central comenzaron a sustituir las instituciones matrilineales por las patrilineales y remodelaron o falsificaron los mitos para justificar los cambios sociales . Luego vinieron los primeros filósofos griegos , que se oponían firmemente a la poesía mágica porque amenazaba a su nueva religión de la lógica , elaborándose bajo su influencia un lenguaje poético racional en honor de su patrono Apolo . Sócrates , al volver la espalda a los mitos poéticos , la volvía en realidad a la diosa Luna que los inspiraba y que exigía que el hombre rindiese a la mujer su homenaje espiritual y sexual . El filósofo se evade del poder de la Diosa para entregarse a la homosexualidad intelectual , al intento del hombre por hacerse espiritualmente autosuficiente.
La Diosa acabó con la vida de Sócrates con un filtro de cicuta , planta de flores blancas consagrada a ella bajo la advocación de Hécate .
No obstante, esta magna obra incluirá en su interior numerosísimas referencias a estos actos rituales que originan el mito propiamente dicho . Posteriormente veremos algunos ejemplos .
En el Fedro de Platón se mantiene un diálogo acerca de la existencia de los dioses . Sócrates no arremete contra ellos , simplemente decide restarle importancia al asunto , considerándolo una cuestión menor de la sociedad .
Algunos autores como el británico Robert Graves sitúan la existencia de la Diosa previa a su identificación con la Naturaleza . Otros como el alemán Max Schüller ven a la Diosa como un símbolo de la veneración sentida por la Naturaleza . Puesto que se carece de información para emitir un juicio definitivo en esta cuestión cronológica y ambos conceptos van siempre parejos en los estudios de los pueblos primitivos la cuestión nos resultará irrelevante .
El relato de Appu aparecido en los sánscritos veddas parece ser el primer documento que recoge esta relación . Las prácticas comunmente conocidas como “brujería”, de origen celta y única heredera de la religión matriarcal , posee numerosos ritos de fertilidad gracias a la acción de ríos y vientos .
Como tradición religiosa , los años de trece meses sobrevivieron entre los campesinos europeos durante más de un milenio después de la adopción del calendario juliano . Así , Robin Hood , quien vivió en la época de Eduardo II , exclama en una balada celebrando la primavera “¿Cuántos meses felices hay en el año? Hay trece digo …” Posteriormente , un editor Tudor lo modificaría por “Sólo hay doce , digo..”
Vemos así el verdadero origen mágico del número siete , pese a que se sostengan teorías erróneas acerca del número de dedos empleado en la sujeción de una antigua balanza de pesos . Una situación tan poco espiritual no puede dar origen al ABRAXAS (palabra druídica que encierra en sí misma todo el poder mágico de la rotación de los astros y origen etimológico del popular “Abracadabra”)
Resulta más que obvia la relación con el taimado , poderoso y viril Aquiles , símbolo del Rey Solar .
Numerosos antropólogos apuntan que algún rey osado decidió cometer incesto con su hija heredera y de esta manera ganar el derecho al trono reinando durante dos generaciones matriarcales .
Este mito ha sido citado por psicólogos freudianos como un símbolo del horror instintivo que siente una doncella por el acto sexual ; pero Dafne no era precisamente una virgen asustada . Su nombre proviene de Daphoene , “la sanguinaria” , la diosa en estado orgiástico , cuyas sacerdotisas , las Ménades , masticaban hojas de laurel para embriagarse y salir las noches de luna llena asaltando y despedazando a niños o animales jóvenes.
Enviado por: Jorge Luis Hernández Bujarrabal a rincón del vago.
Edanna Dhae a las 2:17 pm
Es terrible lo mal que envejece una época. Un documental de sesenta minutos sobre los juegos de rol y el Dragones y Mazmorras en particular, en su época más “negra”.
Esto es puramente documental, obviamente.
http://www.youtube.com/watch?v=XbcWKWp2UE4
http://www.youtube.com/watch?v=3lN0nrrynb8
Edanna Dhae a las 2:54 pm
Lo “retro” nos persigue, no podemos escapar. Va con la edad, con los años y con los cardos que crecen a lo largo del camino. Los cardos son como la tónica. Tienes que probarla unas cuantas veces para que te haga tilín. Pero con el tiempo, tragarás tónica.
A mí me sigue sin gustar la tónica, sin embargo los cardos cada vez me gustan más.
( Si no entiendes una sola palabra no importa, tu sigue con lo tuyo).
http://www.youtube.com/watch?v=kepaPY4cDTQ
Edanna Dhae a las 2:42 pm
No es fácil encontrar ejemplos de Fantasía Romántica cuando “todas” prefieren ir de negro y llevar colmillos, además de llenar el bureau de rostros sangrantes y pálidos arrasados en lágrimas de sangre. Ya no lo soporto más. Llorar en escarlata está bien, pero solo un ratito. Que eso de mirar al infinito mientras esperas que los demás te compadezcan está muy visto, y ya no cuela.
La verdad es que tras el cierre de “Mithopoetic Society” un sitio dedicado a la Mitopoesía, vamos de mal en peor.
Pero un día se iluminó el teléfono de Elena y me encuentro por casualidad conDenise Garner. Así pues, gracias Elena, una vez más. Porque ya son bastantes las veces que me muestras cosas nuevas.
Por cierto, no hace falta que te diga, que “La Tierra de Dyss” gira en torno a la Fantasía Romántica ¿verdad?
Edanna Dhae a las 8:18 pm
Fuente: Archiroleros
Un poco de historia del D&D, y por lo tanto de todos los juegos de rol. El propio Dave Arneson explica el porque los juegos de rol empezaron usando esos “raros dados”. Una curiosa historia.
¿Cómo llegaron los dados poliédricos a los juegos de rol? por Dave Arneson
De verdad ¿nunca te has preguntado por que se usan el d4, el d8, el d10, el d12 y el d20 en el sistema de juego de Dungeons & Dragons? Bueno, pues aunque no te lo hayas preguntado, voy a comentártelo de todos modos. Después de todo, si hay una cosa que diferencia a los juegos d rol de todos los demás juegos de mesa, son precisamente “esos dados raros”.
En los oscuros y lejanos tiempos antes de la existencia de los juegos de rol, vine de viaje a Europa con mis padres. Nuestra gira europea me llevo finalmente a Londres, donde pude visitar una tienda de juegos cerca de Trafalgar Square llamada The Tradition Shoppe (Nota, todos los lugares y situaciones que se mencionan en este articulo están sujetos a la debilidad de mi memoria; haré lo que pueda para recordar las cosas lo mas fielmente posible)
En el piso de arriba de la tienda había una pequeña sección de juegos, que básicamente se limitaba a juegos militares de miniaturas (los juegos de tablero eran una rareza por entonces). Entre los libros de historia militar, las guías de pintado de miniaturas, y las miniaturas propiamente dichas, había un cubo que contenía un puñado de dados de 20 caras. Eran rojos y negros. Los números no estaban pintados (estaban grabados en las caras del dado), y en general no estaban muy bien hechos (a juzgar por las muchas imperfecciones que tienen los que todavía conservo)- No tengo la menor idea de donde los fabricaron, y no puedo recordar ni un solo juego que los utilizase por aquella época. Como nota positiva, he de decir que eran muy baratos y estaban hechos de plástico duro.
Compre tres pares. Estaba seguro que semejante juego de dados capaz de generar una gran variedad de números aleatorios, revolucionaria mis partidas de miniaturas cuando volviese a casa, y que sustituirían fácilmente las tablas de porcentajes que usábamos, y que funcionaban con 2 dados de seis caras.
Error.
En aquellos días, los aficionados norteamericanos a los juegos de miniaturas eran muy conservadores. Hacia poco que habían empezado a aceptar las miniaturas de 25mm de importación. Las habían aceptado a regañadientes y sólo porque eso permitía mucha mas variedad de lo que existía en USA. Así que mis dados languidecieron como una extravagancia incomprendida. Pensé en utilizarlos para un juego de guerra naval que estaba preparando, pero no pude encontrar el mas mínimo rastro del fabricante por ninguna parte. Quien fuera que los había hecho, se lo había tragado la tierra, junto con sus dados.
Al cabo de poco tiempo, empecé a trabajar en Blackmoor y los d20 volvieron a venirme a la cabeza. La magia, siendo la fuerza extraña y arcana que es, pedía a gritos la utilización de unos dados tan peculiares. Los primeros jugadores en probar mi sistema los aceptaron rápidamente (los mismo jugadores, dicho sea de paso, que los habían rechazado para los juegos de miniaturas, que al parecer eran una cosa “mas seria”) No represento ningún problema tener tan solo tres pares de dados. Blackmoor fue el mundo de campaña que Dave jugaba con las reglas de Chainmail modificadas, en que cada jugador controlaba 1 personaje en vez de un ejercito
En general, pensábamos que nadie aparte de nuestro grupo de chalados mostraría jamás el mas mínimo interés en jugar a esta cosa rara de fantasía, con los dados de 20 caras, pero nosotros seguíamos en ello, porque nos lo pasábamos bomba jugando a Blakmoor.
Entonces, el grupo de juego de Lake Geneva (Gary Gygax y compañía) se vio expuesta a Blackmoor. Con una copia de Blakmoor y un par de d20s, nació lo que acabaría por convertirse en Dungeons & Dragons
Muy bien, así que D&D iba a ser publicado. Eso significaba que necesitábamos una buena provisión de d20s. Los chicos de Lake Geneva encontraron un fabricante en la costa oeste. Se trataba de una pequeña compañía de juguetes educativos, que vendía juegos de dados con varias formas, para enseñar a los niños a distinguir entre los diferentes cuerpos geométricos. Cada juego de dados venia en una bolsa de plástico, e incluía un d4 (amarillo) un d6 (rosa) un d8 (verde), un d12 (azul) y un d20 (blanco).
Fabricados en plástico blando, nadie se había dado cuenta de lo rápido que estos d20 se empezarían a desgastar (todavía conservo uno que cuando lo lanzas se pone a rodar como un loco, y se mantiene rodando con solo soplar sobre él de vez en cuando). pero el precio por cada juego de dados no era muy alto, y la compañía podía proveer a nuestra flamante editorial, Tactical Studies Rules (TSR) 500 juegos de dados, los suficientes para llevar adelante la primera tirada de D&D. Gary Gygax tuv la idea del nombre (Dungeons & Dragons) mientras que nuestras respectivas campañas darían su nombre a los primeros suplementos del juego
Las reglas no estaban todavía acabadas cuando surgió un problema grave ¿Qué hacer con los juegos de dados?¿Abrir las bolsas una a una para sacar los dados de 20 caras, que eran los que necesitábamos, y regalar los demás dados a una escuela local? Tras probarlo durante un rato, nos dimos cuenta de que iba a ser una labor bastante farragosa, por no mencionar la cantidad de dados que íbamos a malgastar (por los que, todo hay que decirlo, habíamos pagado)
¿La respuesta? Añadir reglas en que se usaran el d4, d6, d8 y d12, y no solo el d20.
Cuando TSR empezó a planear la tercera reimpresión del juego (¡5000 copias!) la compañía de juguetes educativos dijo que no podía hacer frente a la demanda. Así que TSR se puso a buscar hasta dar con una compañía china con capacidad para fabricar los dados que les pidiésemos. De nuevo, en plástico blando, y todos de color blanco (pero que se le iba a hacer; creo que fue Henry Ford quien dijo ” nuestros clientes pueden elegir cualquier color para su nuevo Ford Modelo-T, mientras dicho color sea el negro”)
Fue Lou Zoccchi, años mas tarde, el primero en poner a disposición del público dados de diferente colores. Y hoy en día hay todo un abanico de dados de todos los tamaños y tonalidades, para satisfacer los gustos roleros mas exigentes. Y fabricados en plástico duro, que pude resistir innumerables sesiones de juego.
Por lo que a mi respecta, en todos estos años he intentado coleccionar al menos un dado de cada forma y color existente, pero por supuesto no lo he conseguido. Tengo una buena cantidad de ellos, claro, pero nunca soy capa de recordar cuales tengo y cuales no, ni cuales he perdido o cuales he regalado (suspiro). PERO, todavía guardo tres de mis dados originales de Londres. Y aunque hoy en día ya están semi-retirados, los tres siguen conservando sus esquinas igual de uniformes y puntiagudas que hace 30 años.
Numero 38: Hack Rogers: heroes del espacio. Traducido por Mong Willi DeJong y trascrito por Tel arin. Los caballeros de la mesa del comedor volumen 13. Devir.
Edanna Dhae a las 3:05 pm
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