lunes, 12 de enero de 2009
| Frase del día | |
| Señor, las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias. | |
| Miguel de Cervantes Saavedra | |
| enviar frase a un amig@ | Tristeza |
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 | Se estrena el próximo fin de semana La clase, un microrretrato sociológico de un instituto de los suburbios parisinos en el que se mezclan estudiantes de multitud de etnias, religiones, lenguas y procedencias. Los profesores, sin embargo, son todos franceses de pura cepa, racionalistas y laicos como manda la III República. |
Antes, en la educación había sin duda demasiada cultura y poca natura. Ahora hay tal vez demasiada natura y más bien poca cultura. Antes se valoraba demasiado la transmisión del saber y de los valores. Ahora, por el contrario, no se la valora en absoluto. La autoridad de los maestros se encuentra quebrantada. La de los padres y las instituciones, también. La cultura común que se transmitía de generación en generación, enriquecida por la aportación de cada una de ellas, se ha pulverizado hasta el punto de que es más difícil hablar y comprenderse. El fracaso escolar ha alcanzado niveles que ya no son aceptables.
Sin embargo, tras la aparente neutralidad política y el conductismo psicológico que pretende mantener Cantet, el currículo oculto de la película se mantiene fiel a los postulados roussonianos de Mayo del 68 y a su noción inquisitorial sobre la escuela como espacio de opresión, que Marx implícitamente postuló en su tesis III sobre Feuerbach: "El propio educador necesita ser educado". Los alumnos favoritos del director de cine son aquellos que mantienen un desafío constante contra la autoridad del profesor y del sistema educativo. El título originario apunta a la igualación entre la escuela y la cárcel, uno de los eslóganes favoritos de la retórica revolucionaria. El objetivo la película es mostrar la inoperancia, cuando no la malignidad, de un sistema educativo que no sirve, como presume, a la enseñanza sino a la domesticación de los rebeldes, con o sin causa, y que cuando no puede cumplir esta tarea laminadora de las diferencias simplemente expulsa al que no se adapta a las reglas del juego de una manera tan arbitraria como manifiestamente cruel. | De visita en Nápoles, unos amables carabinieri nos advirtieron de que no nos adentráramos en el Quartiere Spagnolo, en el Barrio Español, o sea, donde es fácil entrar pero no tanto salir. Nos adentramos, claro. Nominalmente aún en Europa, fue como viajar a África. Laberinto destartalado y bullanguero, nos comimos unas ostras, admiramos los derrapes de vespas trucadas cargadas con tres o cuatro pasajeros y nos largamos en cuanto empezó a anochecer. |
Garrone se ha remontado a las fuentes primigenias del cine de género. Por un lado, la seminal Scarface de Howard Hawks, que trazaba con imágenes fastuosas y negras la amoralidad lujuriosa de unos tipos reducidos a su condición de bestias agarradas a una metralleta. Por otro lado, el neorrealismo de testimonio y combate de Roberto Rossellini en Roma, ciudad abierta. Ahora, en Nápoles, ciudad cerrada, los camorristas son la versión cutre y grasienta de los mafiosos hawksianos y de los nazis que asesinaban por la espalda a mujeres que no se resignaban ante la barbarie. Garrone ha tramado una sabia combinación de panorámicas y primerísimos planos, de cámara al hombro e imágenes congeladas, que a veces nos hace recordar las bellísimas impostaciones de Tarkovski, como en la visión alucinatoria de los cuerpos desnudos de Marco y Ciro disparando sus armas con los pies hundidos en un lago espectral, mientras que en otras ocasiones vira hacia los reportajes a pie de miseria del reality de Cuatro Callejeros. Siguiendo la máxima del recientemente centenario Manoel de Oliveira,el cine es el espejo de la vida… Y al ser el espejo de la vida, es también la memoria de la vida.
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