jueves, 30 de abril de 2009

X-Men Orígenes: Lobezno: El ruidoso despiste de Marvel

Fuente:


Información:
ESTRENO: 30 DE ABRIL

X-Men Orígenes: Lobezno: El ruidoso despiste de Marvel

Entretenida pero insatisfactoria, el film desaprovecha su estupendo personaje y actor para limitarse a ser el enésimo y ruidoso espectáculo de feria, cuyo trepidante montaje y su casi constante acción no pueden disimular, sino que más bien subrayan, el esquematismo y confusión de la propuesta.

X-Men Orígenes: Lobezno.

L D (Juanma González) Lobezno adapta el personaje de Marvel creado y desarrollado en el seno de la editorialMarvel y unido a la franquicia X-Men desde el año 75.  James Logan, ése es su nombre, había adquirido un rol principal en las tres películas de la franquicia X-Men, iniciada por Bryan Singer (Valkiria) gracias a la personalidad de su gran intérprete, Hugh Jackman. Ahora la Fox intenta recuperar la serie mediante el procedimiento del reboot, un reinicio de la licencia Marvel en la que se utiliza dicho personaje y se explora en su origen.

El problema es que X-Men Orígenes: Lobezno, nunca supera este punto de partida y se conforma con ser una confusa aventura que no aprovecha el carisma del personaje, y cae en el descrédito gracias a un guión que, pese a ser esquemático, se sume en un mar de confusión y un desbarajuste argumental notable.

Y es que en Lobezno se dan cita varias tramas: una derivalidad fraternal y otra de venganza amorosa, todo ello con experimentos militares y la ya clásica alegoría de la saga sobre el desprecio al diferente, visualizada de nuevo en los mutantes protagonistas. Todas ellas se diluyen durante el desarrollo del film. La película de Gavin Hood no acaba de definirse por ninguna de ellas, sino que se limita a diseminar su apuesta a lo largo de su breve metraje, o mejor dicho, no consigue elaborar un itinerario sólido para su estupendo personaje pese a tener el material ya hecho a medida.

El resultado es una película de acción confusa e hipertrofiada, que desaprovecha sus posibilidades para proponer un nuevo episodio de X-Men plagado de nuevos mutantes, pero sin que sus personalidades o poderes sean realmente relevantes para el invento. Claro que no todo es culpa de sus responsables directos: el estudio que la ampara es ya conocido por limitar el alcance de sus apuestas de superhéroes a meros divertimentos adolescentes, que se conforman con reproducir el esquematismo visual y argumental de un videojuego al uso.

Por eso, el devenir del film se ve perjudicado por undramatismo nulo (olvídense del melodrama de Spidermano Superman Returns, o la habilidad de sacar provecho de un reparto coral de la propia franquicia X-Men) y por innumerables escenas de acción que nada aportan al conjunto, al igual que algunos personajes. A lo largo del film se suceden escenas de cierta violencia que carecen del adecuado dramatismo, y el propio Lobezno quiere apuntarse a la pátina de héroe trágico que incluso los responsables de la saga Bond están sabiendo aprovechar tan bien. Pero naufraga a la hora de dar entidad y peso a su trama y a los personajes, y todo se queda en una épica vacua de mentirijillas.

El resultado es un film anticlimático, sin un final satisfactorio, y repleto de personajes que aparecen y desaparecen de la trama de forma arbitraria –los fundamentales Kayla y Wade, por ejemplo-, sin aprovechar su potencial y dependientes de una serie de revelaciones y giros argumentales finales que sumen al espectador en la frustración de un film que carece de épica y de tono, inverosímil incluso como cómic aventurero. Ello es debido a un guión que, pese a su esquematismo, no sabe dirigirse a un punto concreto y que, por tanto, carece de objetivos. De modo que todos los conflictos familiares, amorosos o de pura aventura que aparecen diseminados la primera mitad del film son arbitrarios, y al final dan la impresión de que se resuelven de forma apresurada y sin un un cierre adecuado.

Por eso, pese alguna persecución ciertamente visible –como aquella en la que Lobezno huye de las tropas de Stryker en la montaña y se deshace de un helicóptero, en lo que es el mejor momento del film- o momentos espectaculares –el climax final en la central nuclear- el resultado se parece más a una narrativa de videojuego más que a Spiderman 2, El caballero oscuro, o incluso la superior X-men 2.

Berlusconi llevará a una bella ex presentadora de TV al Parlamento Europeo

Fuente:


Información:
LLAMADA BARBARA MATERA

Berlusconi llevará a una bella ex presentadora de TV al Parlamento Europeo

Silvio Berlusconi ha oficializado la candidatura al Parlamento Europeo de Barbara Matera, una bella ex presentadora de la televisión pública italiana. El primer ministro ha sido muy criticado por su iniciativa de llevar como candidatas a “bellas mujeres” del mundo del espectáculo.

    L D (Europa Press) En los últimos días, los medios de comunicación italianos habían anticipado que el partido de Berlusconi, el Pueblo de la Libertad, iba a presentar como candidatas al Parlamento Europeo a varias "bellas mujeres" del mundo del espectáculo, que en Italia se denominan 'velinas'.

    Sin embargo, la única candidatura que ha quedado en pie es la de Barbara Matera, que es "licenciada y es guapísima", admitió Berlusconi esta tarde desde Varsovia, donde ha acudido para participar en el congreso del Partido Popular Europeo.

    El 'premier' dijo haber conocido a Matera a través de su mano derecha, Gianni Letta porque "es la novia del hijo de un prefecto amigo de Letta", detalló 'Il Cavaliere'. Además de ella, figuran en las listas otras dos mujeres, Lara Comi yLicia Ronzulli, aunque ninguna de ellas está relacionada con la televisión.

    "A estas tres las llevaré conmigo a la campaña electoral y les diré: ¿vosotras sois 'velinas'? después las dejaré hablar" y "quedaremos muy bien", aseguró el primer ministro.

    Las candidatas del Pueblo de la Libertad al Parlamento Europeo se han situado en el centro de una intensa polémica, sobre todo, después de la dura reacción de la mujer de Berlusconi, Veronica Lario, que consideró una "desvergüenza" el hecho de que su marido pudiera elegir a ciertas 'velinas' para desempeñar este cargo.

    Berlusconi respondió a las críticas de su mujer asegurando que ésta había sido víctima de la manipulación tramada por los medios de comunicación de izquierdas. Sin embargo, la publicación de las listas confirmó la condición de 'velina' de una de las eurodiputadas.

    Por otro lado, Verónica Lario también manifestó su contrariedad ante la participación de su marido en la fiesta de cumpleaños de una joven napolitana. La chica se llama Noemí y Berlusconi justificó su presencia en el evento porque conoce a su padre "desde hace años".

    Tres recomendaciones

    Fuente:


    Información:

    CINE

    Tres recomendaciones

    Por Juan Orellana

    De cara al fin de semana, que incluye la fiesta del 1 de mayo, proponemos tres películas que ven la luz el 30 de abril y que tienen bastante interés, cada una en su ámbito.

    La vergüenza

    La primera es española, y ha ganado el pasado fin de semana el premio más importante del Festival de Málaga, la biznaga de oro. Se llama La vergüenza y la ha dirigido David Planell (guionista habitual de Gracia Querejeta). La película cuenta una historia desgraciadamente muy real: la de un niño inmigrante que va de familia de acogida en familia de acogida sucesivas veces ya que siempre acaba siendo devuelto. Su difícil comportamiento, las motivaciones confusas de la familia y las concepciones esquemáticas de los agentes de la administración hacen que el fracaso del acogimiento parezca inevitable.

    En nuestro film, Lucía y Pepe llevan años queriendo tener un hijo, pero la infertilidad de ella les ha llevado a intentar el acogimiento preadoptivo de Manu. Lucía y Pepe están en crisis porque tampoco ellos consiguen hacerse con el chaval, y deben tomar una decisión. Paternidad, matrimonio, autenticidad, soledad, madurez... son algunos de los temas que seriamente son tejidos por el guión de Planell.

    Alberto San Juan y Natalia Mateo protagonizan correctamente esta cinta, casi teatral en cuanto a concepción espacio-temporal. Aunque es muy sobria emocionalmente y no consigue alcanzar niveles suficientes de intensidad dramática, lo cierto es que es muy atinada en la seriedad de su mirada. Las carencias de la puesta en escena, excusables al tratarse de una ópera prima, se compensan con un guión inteligente y una mirada de largo alcance.

    La Reina Victoria

    El segundo film que proponemos se centra en la vida de la mítica reina de Inglaterra, que dio nombre a toda una época y que ha sido la monarca británica que más años ocupó el trono y que ya ha sido llevada al cine en otras ocasiones. Baste recordar la deliciosa Su Majestad Mrs. Brown, que recorría los años de viudedad de la Reina Victoria. La Reina Victoria retrata sin embargo la época que va desde la muerte de su tío, el Rey, hasta el nacimiento de su primer hijo. Sin llegar al preciosismo de La Duquesa, este film es una digna producción en la que, como en aquella, política y sentimientos se armonizan para ofrecernos un mosaico del aquel imperio emergente.

    Aunque la película tiene un innegable tono hagiográfico –está producida por Sara Ferguson, la ex-mujer del Príncipe Andrés–, y nos pinta un retrato indudablemente elogioso de la Reina Victoria, también deja entrever las sombras de una institución que actualmente no pasa por sus mejores momentos. No obstante el film quiere centrarse en el aspecto personal de una mujer que trata de serlo en medio de unos condicionantes férreos y a veces incluso violentamente asfixiantes.

    La película está dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée y su guión es obra de Julian Followes, que ganó un Oscar por su libreto de Gosford Park. Resalta los aspectos más humanos y huye de subrayados hipercríticos. Aunque algunos personajes son muy maltratados, como la madre de la soberana y su asistente, hay un aire redentor que hace gratificante el resultado final. La actriz Emily Blunt, que conocimos en El diablo viste de Prada,sin llegar a la expresividad de otras reinas del celuloide, está muy correcta. Destaca la presencia arrolladora de Paul Bettany, en el incómodo papel del político Melbourne.

    Sicko

    Por último tenemos la última andanada del documentalista iconoclasta americano Michael Moore, famoso por sus brutales ataques cinematográficos contra la administración Bush. Esta última llega a España con mucho retraso, ya en plena era Obama. Con Sicko Moore se centra en la cuestión de los seguros médicos en Estados Unidos, y pone el dedo en la llaga de las artimañas que utilizan las compañías para dejar sin cobertura médica a sus clientes. Eso sin contar con los cincuenta millones de americanos que no tienen ninguna cobertura sanitaria.

    Al interés objetivo del tema, y a los conmovedores testimonios que encontramos en el documental, Moore añade sus aderezos demagógicos, cómicos o irónicos que le caracterizan. El resultado es muy entretenido pero se va tornando reiterativo y cargante a medida que avanza la excesivamente larga película. Michael Moore esta vez recorre las calles de Canadá, Inglaterra, Francia,... y Cuba en busca de argumentos para demonizar el sistema sanitario americano. En fin, Michael Moore en estado puro.

    Moral - Hemingway

    jueves, 30 de abril de 2009

    Frase del día
    La moral es lo que hace a uno sentirse bien y lo inmoral es lo que hace a uno sentirse mal.
    Ernest Hemingway
    enviar frase a un amig@Moral
    Servicio cortesía de Proverbia.net

    Edad - Anouilh

    Se tiene la edad que se quiere tener, y también la edad del dinero que se tiene.