sábado, 29 de mayo de 2010

El público tonto de Perdidos

¡Estoy totalmente de acuerdo con lo que dice! (por si no lo afirma con rotundidad el hecho de publicarlo)

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http://findesemana.libertaddigital.com/el-publico-tonto-de-perdidos-1276237840.html

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PANORÁMICAS

El público tonto de Perdidos

Por Santiago Navajas

(¡Atención, puede contener detalles de la trama!) Kaka de Luxe fue uno de los grupos fundamentales de la movida madrileña, en los años 80. Su tema estrella era "¡Qué público más tonto tengo!". Algo así habrán pensado los creadores de la serie televisiva Perdidos (Lost) ante las reacciones negativas que mayoritariamente ha suscitado el broche de bisutería barata con que han cerrado las seis temporadas.
"Fraude" y "estafa" han sido dos términos que se han repetido profusamente en los foros de internet en que los losties, los fans de la serie, han estado elucubrando durante años sobre la isla más misteriosa desde los tiempos de Julio Verne y su capitán Nemo.

En las mejores series de los últimos años: Los Soprano, The Wire, El Ala Oeste de la Casa Blanca, los finales han estado a la altura de las circunstancias. La salida más airosa para series que han conseguido que sus protagonistas sean considerados por la audiencia unos más de la familia pasa por un final ambiguo, que deje la puerta abierta a posibles continuaciones y, sobre todo, a la imaginación del espectador. Un final cerrado, como el asesinato de Sherlock Holmes a manos de su creador, Conan Doyle, puede dar lugar a patéticas explicaciones rectificatorias de lo que parecía definitivo.

Volvamos a Perdidos: que el final no iba a poder cerrar todos los flecos resultaba tan obvio, que produce vergüenza ajena el analfabetismo audiovisual o la ingenuidad conceptual de un rebaño de seguidores incapaces de comprender el sentido y la dinámica de una trama delirante que hacía de los sinsentidos, los osos polares sacados de las chisteras y la huida hacia delante argumental los ejes de una serie construida como un cajón de-sastre. Quien no supiese verlo ya desde la segunda temporada, que se abone a los Teletubbies o a Pocoyo, porque lo suyo no son las series contemporáneas, en las que, desde Twin Peaks, importa mucho más el cómo que el qué y el por qué.

Richard Price, el guionista de The Wire, puso negro sobre blanco lo que era una evidencia trivial para cualquiera menos para los entregados a la serie como un sustitutivo de la religión:
Sus guionistas están locos y ya no saben qué hacer (...) yo podría escribir esos guiones dormido y con las manos esposadas a la espalda.
En realidad, el método de escritura de los guiones de Perdidos consistía en meter en una habitación a doce monos borrachos para que tecleasen en un ordenador a ver qué salía. La probabilidad de que fuese El rey Lear era muy baja, pero, con un poco de corrección posterior, todos los imposibles lógicos, los inverosímiles giros de guión, la conspiranoia, las alusiones alienígenas, oníricas y surrealistas terminaban configurando el caleidoscopio demencial en que consistía cada capítulo de la serie. Para variar, podrían haber introducido de vez en cuando algo de rigor, aunque fuera mortis. Pero a la altura de la tercera temporada, cuando se podría quizás haber conducido la trama con algún viso de inteligibilidad, la cosa se les había ido de las manos, y un público enfervorizado pedía delirantemente otro salto mortal, otra dosis alucinatoria, otro chute de suspense...

En uno de los últimos capítulos se enfrentan los dos personajes destacados de esta obra coral, Jack y Humo Negro, un espíritu maligno que ha poseído el cuerpo de un tal John Locke. Jack le pide que le explique por qué eligió a Locke para la encarnación post-mortem, y la respuesta de éste se puede aplicar a los losties:
Porque fue lo suficientemente estúpido para creer que fue traído aquí por alguna razón. Porque siguió creyendo eso hasta que consiguió que lo matasen.
Decía Jean Cocteau que cuando una película no tiene intriga, cuando nadie sabe si va a comenzar con un hombre o una mujer y si terminará con el hombre matando a la mujer o viceversa, cada imagen debe ser fundamental. A pesar de las apariencias, en Perdidos lo que menos importaba era precisamente la intriga, el suspense por la pretendida y escondida relación causal entre los diversos acontecimientos, sino la incertidumbre por la excentricidad en la arbitrariedad, por la grandeza en el amontonamiento de barbaridades en lo que debiera haber sido una broma morrocotuda sobre las series que lo basan todo en una supuesta lógica escondida. Perdidos hubiera sido definitivamente grande si hubiera apostado a muerte por el suspense, sin la más mínima esperanza de resolución. En lugar de eso lidera, eso sí, el pelotón de los entretenimientos mediocres para adolescentes ávidos de filosofía barata. Le siguen en el pelotón Héroes, Buffy Cazavampiros, True Blood y Anatomía de Grey.

Sólo desde el prisma que proponemos, y que emparenta Perdidos con El año pasado en Marienbad o El ángel exterminador, tiene gracia la serie. Tampoco mucha. En lugar de la habilidad en la escritura automática y la lógica secreta de lo onírico que empleaban Alain Resnais y Luis Buñuel, los creadores de Perdidos acumulaban arbitrariamente sucesos regidos por el azar pero sin rastro de necesidad. En el celebérrimo final de El ángel exterminador, un rebaño de ovejas avanza en zigzag mientras la policía reprime manifestaciones y la banda sonora mezcla campanadas y balazos antes de aparecer el letrero de "Fin". Evidentemente, a nadie con dos dedos de frente se le ocurriría protestar, porque Buñuel no se dignaba explicar lo sucedido, ya que la referencia al significado de lo que hemos visto se ofrecía gozosamente abierto a la imaginación simbólica, alegórica o surrealista del espectador.

De este modo, y contra los ingenuos seguidores de Perdidos que se han sentido contrariados porque al final no se han cerrado todos y cada uno de los misterios que a lo largo de los años la serie ha ido planteando, de manera tan confusa como una greguería de Heidegger y tan histriónica como un culebrón venezolano, lo que habría que recriminar a los guionistas es que no se hayan decidido por no explicar absolutamente nada y planteado un coitus interruptus argumental como el de Los Soprano, o por llevar el delirio de la conjura a sus últimas consecuencias, por ejemplo, estrellando un nuevo avión... para que otros supervivientes se sumaran a los ya existentes, en un bucle infinito. Cualquier cosa menos este querer y no poder de un limbo en el que ya no cree ni la Iglesia Católica.


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miércoles, 26 de mayo de 2010

¿Y si dejásemos de comprar libros?

Fuente:

http://www.libertaddigital.com/opinion/carmelo-jorda/y-si-dejasemos-de-comprar-libros-54882/

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Son libros

¿Y si dejásemos de comprar libros?

Carmelo Jordá

&quote&quoteSi dejamos de comprar libros tal y como lo hacemos hoy en día tampoco pasa nada, será porque estamos comprando otras cosas parecidas pero que nos resultan más interesantes, rentables o cómodas.

Tranquilos, no estoy defendiendo la piratería ni que avancemos todavía más en el camino de la idiocia iletrada por el que nuestra sociedad cabalga con alegría y donaire propias de mejores fines, lo que quiero decir es que quizá dentro de un tiempo, y por supuesto gracias a los libros electrónicos, podemos tener interesantes alternativas al entrañable acto de ir a una librería y comprar un libro.

Y es que por mucho que un sector asentado se empeñe en mantener el statu quo del mercado, una revolución tecnológica como la digitalización de los contenidos supondrá necesariamente que casi todo cambie y que se establezcan nuevas relaciones entre empresas y consumidores, nuevos actores y nuevos modelos de negocio.

En este sentido, creo que en el mundo de la edición van a ocurrir las tres cosas, pero la más interesante de todas puede ser la aparición de nuevos modelos de negocio, es decir, que tengamos la posibilidad de dejar de comprar libros y, en lugar de ello, los alquilemos, los leamos a cambio de soportar publicidad o, vaya usted a saber, se distribuyan de forma gratuita por quién sabe qué extrañas pero económicamente rentables razones.

Lo importante de este cambio es algo que parece que muy poca gente ha percibido, de hecho, me atrevería a decir que nadie lo ha hecho en la industria editorial: que el formato digital y la posibilidad de hacer copias hasta el infinito a coste prácticamente cero implican la posibilidad de ganar dinero de otras formas que no son necesariamente el cobro de un precio fijo por ejemplar vendido.

Así, puestos a especular, se me ocurren muchas posibilidades que podrían ponerse en práctica para hacer llegar las obras a los lectores y el dinero a los autores y a los restantes eslabones de una nueva cadena de valor.

Por ejemplo, servicios de "tarifa plana" para cierto uso, al modo de lo que hace Spotify con la música y que, por supuesto que adaptado a las necesidades particulares de los lectores, podría ser una opción para los consumidores que más invierten en libros.

Más ideas: comercializar unidades distintas a las que actualmente compramos, es decir, vender cuentos o artículos sueltos en lugar de tener que agruparlos en un volumen mayor y más caro; o volver a la novela por entregas que dio alguno de los grandes éxitos (y de las grandes maravillas, pocos libros en la historia mejores y más divertidos que el Pickwick de Dickens) del libro en el siglo XIX.

O, por qué no, distribuir contenido gratuito que pueda después generar ingresos de forma indirecta, algo que no es tan sencillo como en el mundo de la música pero también puede ocurrir en los libros: las conferencias se pagan, los restantes libros de una serie se pagarían, una edición en papel muy cuidada podría pagarse...

Un concepto viejo que puede renovarse: la suscripción a colecciones de distinto tipo, que además con lectores electrónicos conectados a internet resultarían especialmente cómodas.

Otra posibilidad: acompañar la novela o el ensayo de algunos servicios que puedan disfrutarse a través de la web, o de un eReader con conexión a internet; el primer ejemplo que se me ocurre sería la entrada a una comunidad en la que se comente el libro y se disfrute de otra forma, algo que para los fans de series tipo Crepúsculo o Harry Potter podría resultar interesante pero que también podría serlo para los de otros tipos de libro más "serios" en los que en lugar de discutir de las gafas del mago se profundizase en teorías científicas o políticas.

Incluso yendo un poco más allá, pienso en la aparición de "libros" para cuyo disfrute completo se tenga que disponer de algo más que papel, como ya se ha hecho este año con la versión para iPad de Alicia en el país de las maravillas, de la que se ofrecen distintas versiones y que resulta algo a medio camino entre el libro, el videojuego o la aplicación.

En definitiva, hay muchas posibilidades que se pueden desarrollar con imaginación y, sobre todo, si se permite que el mercado actúe en libertad y sea por tanto tan creativo como lo es cuando no se intenta controlarlo para beneficiar a uno pocos o sostener aquello que ya de natural no hay forma de mantener.

Volviendo al título del artículo, si dejamos de comprar libros tal y como lo hacemos hoy en día tampoco pasa nada, será porque estamos comprando otras cosas parecidas pero que nos resultan más interesantes, rentables o cómodas. Y los autores y las editoriales quizá no pierdan sino que incluso ganen más dinero (lo que, al fin y al cabo, en el caso de los primeros tampoco es tan difícil).

Carmelo Jordá es redactor jefe de Libertad Digital.

Teddy Bautista reconoce que las descargas no son delito

¡El autor de la canción "ponte de rodillas" ahora nos sale con estas!

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http://www.libertaddigital.com/internet/teddy-bautista-reconoce-que-las-descargas-no-son-delito-1276393714/

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Habla de "situaciones alegales"

Teddy Bautista reconoce que las descargas no son delito

El presidente de la SGAE ha asegurado que España debe decidir entre "alinearse con los países serios garantizando inversiones" o ser "un paraíso de situaciones alegales en internet", lo que viene a reconocer el hecho de que las descargas no son ilegales en nuestro país.


El presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista, durante la presentación del balance de la gestión de 2009. | Archivo/EFE
Europa Press

Bautista advirtió de que el fenómeno de la piratería en internet es algo que se va extendiendo a todas las áreas de la creación. "En principio fue la música, ahora el cine y en diez minutos le va a pasar a los libros", aseveró en la rueda de prensa de la presentación de la futura sede de Arteria Canarias, en Las Palmas de Gran Canaria. En ese mismo instante, el propio Bautista levantó un libro electrónico que llevaba consigo y aseguro para reforzar su argumento: "Es que aquí caben 35.000 libros".

El presidente de la sociedad de autores dijo que "regular Internet no es que sea ponerle puertas al campo, sino todavía mucho más difícil", pero afirmó que es "necesario el retorno de las inversiones en cultura" y rechazó que la gente piense "que todo cuesta dinero menos la cultura".

Pidió también "reglas de juego claras y respetuosas" y, refiriéndose a los cambios del mercado musical, comentó que "los artistas no pueden vivir de espaldas a los condicionamientos del mercado", sino fijarse en ellos para "poner después en marcha la máquina creativa".

Los medios no debemos informar de las sentencias en contra de la SGAE

El músico canario reconoció que existe un "nuevo paradigma" con internet, pero aprovecho para pedir "a los dueños de los medios de comunicación" que "desde la responsabilidad" se piense en los derechos de autor y no se "amplifique tanto" las sentencias en primera instancia que pierden sino "las del Supremo donde hasta ahora la SGAE no ha perdido ninguna".

En este sentido, dijo que las denuncias de la SGAE "no son política" de la institución sino que se trata de "una cuestión de leyes" y no es algo "ni de la SGAE ni de España sino de acuerdos multilaterales solemnes que los países se comprometen a hacer respetar".

Sobre los casos en los tribunales, insistió en la idea de que los medios "amplifican cuando perdemos en primer instancia y nunca publican cuando ganamos". "Y ganamos más que perdemos, se los aseguró", concluyó.

lunes, 24 de mayo de 2010

El Club Bilderberg debatirá en Sitges sobre el futuro del euro y las "alternativas" al dólar

¡En Sitges! ¡Donde se celebra el Festival de Cine de TERROR y Fantástico!
¡Oh, qué adecuado! ¡Si estos HIJOS DE PUTA hasta tienen SENTIDO DEL HUMOR!

Fuente:

http://www.libertaddigital.com/economia/el-club-bilderberg-debatira-en-sitges-las-posibles-alternativas-al-dolar-1276393507/

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LA AGENDA SECRETA DEL PODER

El Club Bilderberg debatirá en Sitges sobre el futuro del euro y las "alternativas" al dólar

El Club Bilderberg, al que acuden anualmente algunas de las figuras más poderosas del mundo, se reunirá entre el 3 y el 6 de junio en Sitges. Tratarán, entre otros puntos, la crisis de Grecia, la supervivencia del euro, la economía de Japón, así como el futuro del dólar y sus posibles alternativas.

M. Llamas

En los últimos años se han escrito ríos de tinta sobre el denominado Club Bilderberg, calificado por muchos como el grupo más poderoso del mundo. Y es que, un simple vistazo a la lista (no oficial) de asistentes que suele acudir a sus reuniones anuales refleja con claridad la enorme influencia que concentra este selecto club a nivel político (reyes, presidentes, ministros y secretarios de Estado), económico (los responsables del FMI, Banco Mundial, bancos centrales, entidades financieras y grandes compañías) y mediático (editores y directores de periódico).

El secretismo que rodea a este tipo de cumbres ha originado un caldo de cultivo ideal para el surgimiento de todo tipo de teorías de conspiración relacionadas con el establecimiento de un futuro Gobierno Mundial, entre otros oscuros objetivos. Más allá de estas hipótesis, lo único cierto es que este grupo se reúne desde hace décadas cada año para discutir importantes asuntos de actualidad al más alto nivel.

La historia del Club nace en 1954 tras su primera reunión, celebrada en el hotel Bilderberg, en Holanda. A partir de entonces, reúne todos los años en un lujoso complejo hotelero de EEUU o Europa a cerca de 130 personas, que acuden previa invitación. La mayoría de los asistentes pertenecen a las altas esferas de la política, las finanzas y el ámbito empresarial.

La cita, de carácter privado e informal, prohíbe el acceso a los medios de comunicación, y se desarrolla a modo de conferencia. Durante dichas sesiones algunos de los hombres más poderosos del planeta discuten sobre temas de actualidad a nivel geopolítico y económico.

Este año, por segunda vez en la historia, el Club se reúne en España. En concreto, en el Hotel Dolce de la población barcelonesa de Sitges, entre el próximo 3 y 6 de junio, si no se producen cambios de último hora -algo habitual-. La primera reunión del Club en España tuvo lugar en 1989, en el Hotel de La Toja (Pontevedra), y en aquella ocasión los asistentes fueron recibidos por los Reyes -la Reina Sofía es una asistente habitual a las reuniones del Club-.

En esta ocasión, se espera la presencia del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, para recibir a los asistentes, aunque no se espera que participe en las reuniones privadas, según las fuentes consultadas conocedoras de los entresijos de la reunión.

Según la agenda de este año, a la que ha tenido acceso Libertad Digital, los temas a tratar se centran, sobre todo, en la crisis económica mundial. Los principales puntos son los siguientes:

1. ¿Sobrevivirá el euro?

2. Los avances en Europa: la estrategia europea para la salida... ¿en espera?

Este punto tratará el nivel de recuperación económica en la zona euro. La crisis de deuda pública que estalló en Grecia y que amenaza a otras economías débiles como España, Portugal o Irlanda, y los recientes planes de recorte público aprobados, hacen temer una nueva recaída en la recesión, con lo que la crisis europea adoptaría una forma en W.

Además, existen serias dudas acerca de los posibles efectos que tendrán las medidas extraordinarias adoptada por el Banco Central Europeo (BCE) a nivel monetario (bajos tipos de interés y compra directa de deuda pública).


3. ¿Tenemos las instituciones para hacer frente a la economía mundial?

Este punto está relacionado con las últimas propuestas de reformas financieras y económicas a nivel global lanzadas por los países más importantes del planeta (el denominado G-20) en los últimos meses.

Dichas medidas van encaminadas a reforzar la cooperación y coordinación internacional mediante el establecimiento de nuevos mecanismos de supervisión y control a nivel financiero para evita crisis futuras.

4. Grecia: lecciones y estrategias de futuro

La crisis de deuda griega y los posibles mecanismos de actuación en caso de contagio a otros países de la zona euro.

5. La misión de la OTAN en Afganistán: La agenda práctica para la Alianza Atlántica.

6. Irán y Rusia: Las amenazas económicas y financieras para la Alianza Atlántica


7. Las consecuencias de la guerra contra el terrorismo

8. La influencia de los asuntos domésticos en la política exterior estadounidense

9. Las perspectivas para la economía de Japón

10. El futuro del dólar de los EEUU: escenarios alternativos

Este último punto, el futuro papel del dólar, hoy hegemónico en el sistema monetario internacional, ha ocupado una parte importante de la agenda de los líderes del planeta en los últimos tiempos. El posible colapso del dólar y su sustitución por una nueva divisa de reserva mundial ha sido, y sigue siendo, un tema ampliamente debatido a nivel internacional. Bilderberg también debatirá esta cuestión, y sus posibles "alternativas", según estas mismas fuentes.

jueves, 13 de mayo de 2010

Fallece el polifacético actor Antonio Ozores

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http://www.libertaddigital.com/sociedad/fallece-el-polifacetico-actor-antonio-ozores-1276392507/

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ICONO DE UNA ÉPOCA

Fallece el polifacético actor Antonio Ozores

El actor Antonio Ozores falleció este miércoles en Madrid a los 81 años de edad. Fue uno de los artistas españoles que ha alcanzado mayores cotas de popularidad al protagonizar gran parte de las películas de la época del destape, que obtuvieron unos enormes éxitos de taquilla.

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El actor Antonio Ozores ha fallecido este miércoles en la clínica Anderson, según confirmaron fuentes próximas al actor a Libertad Digital. El también director de cine español tenía 81 años. Según fuentes de la Academia de Cine, el cómico ha muerto tras una larga enfermedad en la Clínica oncológica Anderson de Madrid y sus restos mortales, que se encuentran en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, serán incinerados el jueves.

Antonio Ozores Puchol, que había nacido en Burjasot (Valencia) el 24 de agosto de 1928, era además miembro de un clan de artistas de la comedia popular española. Era hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, hermano del actor Jose Luis Ozores y del director de cine Mariano Ozores, tío de Adriana Ozores y padre de Emma Ozores, con la que compartió su última pieza teatral.

Con el arte cómico por sus venas, debutó como actor a los ocho años y más de 160 películas y 200 obras de teatro, numerosas series de televisión y programas de radio atesoran un patrimonio artístico hilado por su peculiar forma de hablar y que le unió a nombres de la comedia popular como Fernando Esteso, Andrés Pajares y Juanito Navarro.

Apareció por primera vez en cine en 1951 a las órdenes del maestro Edgar Neville en su cinta "El último caballo", pero no fue hasta 1956 cuando empezó a perfilar la que sería su imagen de marca: la de la comedia con aroma de sainete, basada en su humor gesticulante y su atropellada verborrea. Los dos títulos de ese año fueron "Viaje de novios" y "Torero de alegrías", comedias que no recabaron el prestigio de la crítica pero que se convirtieron en clásicos populares casi instantáneos, inaugurando así una serie de cintas de corte similar.

Eran tiempos en los que se rodaba con rapidez y eficiencia, como demuestra que en 1959 apareciera en "Quince bajo la lona", "Tenemos dieciocho años", "Los tramposos", "Los económicamente débiles" y "Salto mortal".

Y en los sesenta disfrutaría de su década dorada: "La pandilla de los once" (1961), "Su alteza la niña" (1962), "Alegre juventud" (1963), "Hoy como ayer" (1965), "Las hijas de Elena" (1966), "El tesoro del capitán tornado" y "Operación Mata-Hari" en 1967 , "El turismo es un gran invento" y "Susana" en 1968.

Tras la intensidad cinematográfica de este período, que iba abriéndose como la propia España al contenido un poco más picante y a la ruptura de los tabúes calurosamente recibida por la audiencia, Ozores decidió en cambio concentrarse en otro de sus territorios más transitados: las tablas de un teatro.

En 1982 volvió al cine con la película "El hijo del cura", dirigida por su hermano y en la que coincidió con Fernando Esteso, con el que volvería a trabajar, junto a Andrés Pajares, en "Agítese antes de usarla".

Un año más tarde, Antonio Ozores debutó tras la cámaras con "Tres patas para un banco", en la que también se reservó un papel junto a Raúl Sender y Juanito Navarro, con quien repetiría en 1984 en "A partir un Peñón".

A mitad de la década de los ochenta, Ozores dio un paso más allá en su popularidad gracias a la pequeña pantalla, especialmente en el programa concurso de Televisión Española "Un, dos, tres", dirigido por Narciso Ibañez Serrador.

Volvió al género de la revista en 1986, de nuevo junto a Juanito Navarro en "A por todas" que se representó en el Teatro Apolo de Barcelona, en ese mismo año realizó una gira por toda España con el espectáculo teatral "Ya somos europeos'.

Durante los años noventa, siguió trabajando en títulos de cine como "El disparate nacional", bajo la dirección de su hermano Mariano Ozores, y siempre se mantuvo activo porque "siempre hará falta un señor mayor en una película".

En La Mañana, con Jiménez Losantos

Trabajó en radio durante nueve años en el programa “El Estado de la Nación” dirigido por Luis del Olmo, teniendo como compañeros a Luis Sánchez Polak “Tip”, José Luis Coll, Alfonso Ussia y Antonio Mingote, donde obtuvieron cotas de máxima audiencia. También trabajó con Federico Jiménez Losantos en La Mañana de la COPE en el espacio de humor "La Jaralera" junto a Ussía y el Grupo Risa.

Desarrolló la faceta de autor, publicando tres libros. “El anticiclón de los Ozores”, “La profesión más antigua del mundo” y recientemente “Cuentos cortos surrealistas para niños de 7 a 70 años”, que ya va por la segunda edición.

Su primera obra como autor teatral la escribió en el año 1954 junto a sus hermanos titulada “Un negocio de abrigo” y también con ellos escribió “El marido que sobró de la noche anterior”. Su primera inclusión en solitario como autor teatral fue “Me río de Janeiro”, comedia musical que se estrenó en el teatro Calderón de Madrid. A este estreno se siguieron: “Achipé, Achipé” y “Una Pareja de Locos”, ambas obras dirigidas por él.

El 31 de marzo estuvo en esRadio, En casa de Herrero, hablando de su última obra de teatro como director, “El último que apague la luz”, interpretada por su hija Emma Ozores, que también estuvo en el programa de Luis Herrero, y Mario Tardón.