…las Doce Colonias aún no se han unificado bajo un solo gobierno. Las relaciones entre los mundos son beligerantes y tensas y la discriminación étnica y religiosa es omnipresente. En este ambiente crece un grupo religioso monoteista y fanático denominado Soldiers of the One (SOT), cuyo atentado terrorista en un vagón de metro provocará el encuentro de dos hombres, conectará las vidas de dos familias muy diferentes, los Greystone y los Adama, quienes con sus actos y enfrentamiento iniciarán la cadena de eventos que dará lugar a las Guerras Cylon, y con ellas la extinción de la humanidad.
Para los no iniciados aclarar que Caprica se trata de la precuela de una de las grandes series de ciencia ficción de todos los tiempos, la reinventadaBattlestar Galactica (BSG). Aunque no es en absoluto necesario haber visto Galactica, los habituales a esta serie encontraran multitud de conexiones y detalles que engrandeceran la historia. La acción se desarrolla antes de la primera Guerra Cylon y relata los hechos que condujeron a la creacion de los“Cybernetics life-form nodes” o Cylons que amenazan con destruir a la humanidad. Alrededor de este arco argumental se desarrollará la historia “personal” del planeta, las implicaciones éticas y filosóficas que tendrá en el mundo la avanzada tecnologia (y en especial la inteligencia artificial) pero, sobre todo, el enfrentamiento entre Daniel Greystone, dueño de una importante empresa tecnológica y Joseph Adama, abogado originario deTauron con conexiones con la mafia y padre del futuro comandante de Galactica, nuestro buen y viejo camarada William Adama.
Sus creadores ya han dicho que Caprica será totalmente diferente a Galactica que en esencia es nada de naves espaciales, combates epicos y demas. La concibieron para no repetir nada de lo ya visto pero expandir el universo de BSG. Caprica seguirá más el rol de drama tradicional que de space opera, sustituira la acción continua por intrigas personales, intereses particular, dramas familiares, tramas políticas y crímenes, todo ello en una cuidada ambientación “realista” al estilo de “Minority report”. Una civilizacion con la estetica y apariencia de nuestro mundo, pero con algunos años de ventaja tecnológica (y transbordadores interplanetarios, claro). A pesar del cambio radical respecto a su secuela, personalmente creo que promete muchisimo (ya solo el final te hace lanzar gritos de excitación).
En abril salio el DVD del capitulo piloto, una pelicula de hora y media, y a principios de 2010 empezará a emitirse en el Scifi Channel la primera temporada con un total de 18 episodios, de momento. Aqui os pongo dos trailers promocionales donde echarle un vistazo al look de la serie.
Y aquí el piloto por si quereis juzgar por vosotros mismos.
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Siempre me he preguntado si cuando Tolkien leía a sus amigos los episodios de El Señor de los Anillos que iba escribiendo también tenía dificultades para meterles en la historia. Me imagino al viejo profesor contándoles los interminables paseos de los hobbits por la Comarca y pensando a la vez: "vaya, esto no les ha gustado... tendré que meter más acción, una cripta, un montón de orcos y un demonio gigante". Y es que un dungeon siempre anima una partida. Es una manera exagerada de exponerlo, pero creo que a todos los masters nos ha pasado: tienes una trama pensada y tarda tanto en desarrollarse que los jugadores no se enganchan como tú esperabas, o directamente se aburren.
La propia naturaleza de las campañas hace que la experiencia narrativa sea diferente a lo que se enfrenta un novelista, por ejemplo. Por una parte está la fragmentación: las sesiones dividen la historia obligatoriamente en episodios de extensión variable. Estos episodios no son medidos por el master, no arrancan y terminan donde él desearía y a menudo tampoco tienen el contenido esperado. Por muy bien preparado que esté un guión, la imaginación de los jugadores y su capacidad de improvisación hacen imposible saber dónde acabarán al final de la tarde.
Con todos esos inconvenientes, lograr marcar un ritmo adecuado es una tarea complicada para el master. Quizá has calculado que resolverán los puzzles en quince minutos y avanzarán hasta el siguiente "nudo" o momento de tensión... y se tiran dos horas, decidiendo luego seguir una pista secundaria.
Una manera de evitar esta situación tan frustrante es que el master no imagine la aventura como una serie de acontecimientos fijos que deban ocurrir sucesivamente. Los protagonistas deberían poder llegar al final siguiendo varios caminos, sin tener que visitar todos los escenarios ni conocer a todos los PNJs. Crear contenido "opcional" no es una pérdida de tiempo para el master, ya que todos esos elementos que no hayan aparecido se pueden reutilizar más adelante.
El colmo de la modularidad es plantear la historia en escenas que puedan intercambiar su posición a medida que los jugadores tomen una u otra ruta. Es una técnica usada en la escritura de guión cinematográfico y que puede resultarnos muy útil, siempre y cuando se haga de manera lógica. En nuestro caso necesitaremos diferenciar entre aquellos momentos que son claves y requieren ser presentados cronológicamente, los que son intercambiables, los de relleno o ambientación, las bifurcaciones y los puentes de entrada y salida. Por ejemplo, la presentación del Zar Nicolás II puede ocurrir antes o después, lo mismo que un ataque mercenario para hostigar al grupo. Sin embargo encontrar una pista concreta puede dar pie a hablar con uno o varios PNJs, que encaminarán a los héroes en una dirección determinada, etc. En ese caso las decisiones son más previsibles.
Todo esto nos sirve para ser más dinámicos y tener más control sobre cómo se desarrollan las cosas. Podremos introducir variaciones al momento sin estar encorsetados en el esquema monolítico y tradicional en tres actos (que tiene sus desventajas, como todo).
Cuanto más flexible sea nuestra manera de contar las cosas, más tendremos que estar atentos ante las reacciones de la mesa: lo peor que puede pasarnos no es aburrir a los jugadores, sino aburrirles y no darnos cuenta. Recuperarse de un tropezón es fácil, de varios encadenados, menos. Por otro lado, hay que intentar no sufrir de "síndrome Lego", es decir, que todo parezca montado por piezas, sin un tema de fondo.
Finalmente, si nada de lo anterior resulta y la partida sigue haciendo aguas, no hay que tener miedo a cambiar sobre la marcha, aprovechar las notas que se tengan sobre la aventura y plantearla de una forma radicalmente distinta: introducir un flashback, preparar un interludio o meter acción a raudales. Pero siempre con una idea en mente de qué queremos contar y por qué pensamos que merece la pena hacerlo. Si lo tenemos claro, todo saldrá mucho mejor.
Con tranquilidad y calma, que esto no es un examen.
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