lunes, 9 de marzo de 2009

John Carpenter - Wikipedia

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http://es.wikipedia.org/wiki/John_Carpenter

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John Carpenter

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Para otros usos de este término, véase John Carpenter (desambiguación).

John Carpenter (*16 de enero de 1948), es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras de nacionalidad estadounidense.

Contenido

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Biografía [editar]

Nacido John Howard Carpenter en Carthage, Nueva York, el 16 de enero de 1948. Ya de niño mostraba una temprana vocación cinéfila. Con 14 años había rodado cuatro cortos en 8 mm: Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space. Los títulos indican de manera clara las bases de su futura cinematografía. Con 15 años, creó su propia productora, Emerald, donde rodó Warrior and the Demon y Gorgon, the Space Monster. Con 17 años se dedicó a publicar su propio fanzine: Fantastic Films Illustrated.

A pesar de que su padre, violinista y profesor de música, esperaba de él que se dedicara a dicho arte, la prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada al ganar, con sólo 22 años, el Oscar al mejor cortometraje por La resurrección de Bronco Billy (Bronco Billy Resurrection, 1970). Había comenzado los estudios de cine en la Universidad del Sur de California, con maestros de la talla de John Ford, Hitchcock e incluso Orson Welles, aunque dejó estos estudios inacabados. No quedó inacabado, a pesar de muchos contratiempos, su primer largometraje: Estrella Oscura (Dark Star, 1974), que realizó en colaboración con Dan O´Bannon, coguionista de Alien, el 8º pasajero y Desafío Total.

Asalto a la comisaría del Distrito 13 (Assault on Precint 13, 1976), además de mostrar la huella de Howard Hawks en el estilo de Carpenter, inició la consagración de éste como director a raíz de su éxito en el festival de cine de Londres, en otoño de 1977 y con motivo de una retrospectiva dedicada a la serie B. Fue La noche de Halloween (Halloween, 1978), la que lanzó a la fama al director , tanto en lo que a taquilla se refiere como en el respeto que la crítica empezó a profesarle. Su estilo es siempre películas de bajo presupuesto y escasos efectos especiales.

Después de Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha involucrado en el proyecto Masters of horror que el cineasta americano Mick Garris emprendió en 2005 en un intento por reunir en una serie de TV a los mejores artífices del género de terror. En dicho proyecto se pudieron dar la mano Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante, Takashi Miike y el cineasta que nos ocupa, entre otros. Para la primera temporada de dicha serie, John Carpenter dirigió la película (60 min. aprox) El fin del mundo en 35mm que participó a concurso en la sección oficial Fantastic en el festival de cine de Sitges. En 2006, para la segunda temporada de la serie, Carpenter dirigió Pro-life, siendo éste hasta la fecha, su último trabajo detrás de las cámaras.

Filmografía [editar]

TV [editar]

Enlaces externos [editar]

Zatōichi - Wikipedia

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Zatoichi

Información:

Zatōichi

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde Zatoichi)
Zatōichi (座頭市Zatōichi?)
Título Zatoichi

Ficha técnica
Dirección Takeshi Kitano

Guión Takeshi Kitano
Kan Shimozawa

Música Keiichi Suzuki

Fotografía Katsumi Yanagishima

Reparto Takeshi Kitano
Tadanobu Asano
Michiyo Okusu
Gadarukanaru Taka
Daigoro Tachibana
Yuko Daike
Ittoku Kishibe
Yui Natsukawa
Saburo Ishikura
Akira Emoto

Datos y cifras
País(es) Japón
Año 2003
Género Acción/Drama/Comedia
Duración 116 minutos

Compañías
Productora Office Kitano, Saito Entertainment, TV Asahi, Dentsu, Tokio FM, Bandai Visual
Distribución Shochiku
Office Kitano

Zatōichi (座頭市?) es una película japonesa de artes marciales con elementos de drama y comedia. Fue escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, un importante director de cine japonés. La película es una nueva adaptación de las aventuras de Zatoichi, un personaje de 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y series de televisión todas protagonizadas por Shintaro Katsu y que tuvieron un gran éxito en Japón. El guión se basa en una novela de Kan Shimozawa, quien también ayudó a escribirlo. Zatoichi también fue interpretado por el legendario Bruce Lee en alguna ocasión.

Argumento [editar]

La película está ambientada en el Japón del siglo XIX y narra una aventura de Zatoichi (Takeshi Kitano), un vagabundo ciego que vive de lo que gana dando masajes y jugando a los dados. Pero bajo esta apariencia esconde un gran secreto, es un maestro con la espada. El destino le lleva a un pueblo aislado en las montañas, que sufre bajo la presión de los secuaces de Ogi (Saburo Ishikura), dueño del burdel del pueblo. Él tiene como lugarteniente a Ginzo (Ittoku Kishibe), quien junto a su banda, exige a los habitantes del pueblo que les paguen por protección, o se atengan a sus represalias. Los atropellos de Ginzo han aumentado desde que se le unió un hábil espadachín rōnin llamado Hattori (Tadanobu Asano). Zatoichi hace amistad allí con una pobre mujer llamada O-Ume (Michiyo Okusu), su sobrino Shinkichi (Gadarukanaru Taka), muy aficionado a los dados, y a dos geishas, O-Kinu (Yuko Daike) y O-Sei (Daigoro Tachibana), que han llegado a la ciudad para vengar el asesinato de sus padres. Tales geishas sólo tienen como pista para hallar a los asesinos la palabra "Kuchinawa".

Premios y nominaciones [editar]

La película ha sido nominada y premiada en diversas categorías y festivales. Entre ellos destacan:

  • Premio a la mejor película, premio del público y premio a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (2003).
  • Premio del público en el Festival International de Cine de Toronto (2003).
  • León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
  • Premios a la mejor fotografía, mejor montaje, mejor iluminación, mejor música y mejor sonido en los Premios de la Academia Japonesa (2004).
  • Premio a la mejor actriz de reparto para Michiyo Okusu en los Blue Ribbon Awards, entregados por los críticos de cine y guionistas japoneses (2004).
  • Premio a la mejor película y a la mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en los Kinema Junpo Awards (2004).
  • Premio al mejor actor secundario (Akira Emoto) y mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en el Mainichi Film Concours (2004).
  • Nominación al premio a la mejor película en el Festival internacional de Cine de Bangkok (2004).

Enlaces externos [editar]

Zatoichi - The Oscars

Fuente:

http://www.zinema.com/pelicula/2004/zatoichi.htm

Información:



Zatoichi


Año 2003

Nacionalidad Japón

Estreno 06-02-2004

Género Drama

Duración 116 m.
ZINEMA.COM
T. original Zatôichi

Dirección Takeshi Kitano

Intérpretes Beat Takeshi (Zatoichi)

Tadanobu Asano (Gennosuke Hattori)


Yui Natsukawa (O-Shino)

Michiyo Ookusu (O-Ume)

Gadarukanaru Taka (Shinkichi)

Guión Takeshi Kitano


Fotografía Katsumi Yanagishima


Música Keiichi Suzuki


Montaje Takeshi Kitano


Yoshinori Oota
Sinopsis


Japón, siglo XIX, Zatoichi es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes y jugando a los dados. Pero detrás de su humilde fachada, Zatoichi es un gran espadachín, deleitando con toques de una sobrecogedora precisión. Zatoichi descubre una pequeña ciudad perdida en la montaña dominada por la banda del despiadado Ginzo. Éste se deshace de cualquiera que se ponga en su camino contratando para ello a Hattori, un famoso samurai. Un día jugando junto a su inseparable amigo Shikichi coinciden con una pareja de geishas. Tan peligrosas como guapas, Okinu y su hermana Osei han venido a la ciudad para vengar el asesinato de sus padres. Teniendo como única pista el misterioso nombre de Kuchinawa, las hermanas esconden un montón de ases en la manga. La siniestra banda pronto acorrala a Zatoichi. Junto a su legendaria espada, el destino de Zatoichi se verá involucrado en situaciones muy violentas.

Referencias
  • Es la undécima película guionista de Takeshi Kitano (Tokyo, 1947) como director y cuya filmografía tras Violent cop (1989), Boling point (1990), A scene at the sea (1991), Sonatine (1993), Getting any? (1995), Kid return (1996), Hana-Bi: flores de fuego (1997), El verano de Kikujiro (1999), Brother (2000) y Dolls (2002). Kitano suele protagonizar sus propias películas y las de otros (Gohatto, Battle royale, Tokyo eyes), combinándolas con estelares apariciones en televisión, donde presentó programas como Humor amarillo.
  • Es la primera vez que Kitano dirige una película de época, y cambia las pistolas por la espada.
  • Está protagonizada por el propio Takeshi Kitano, que como actor se presenta con el nombre de Beat Takeshi, junto a Tadanobu Asano, uno de los jóvenes actores más populares de Japón.
  • Chieko Saito, amiga del actor Shintaro Katsu, protagonista de las primeras series de Zatoichi, propuso al director hacer está película.
  • El personaje de Zatoichi es uno de los héroes mas populares del drama de época japonés sobre el que se han realizado varias películas. El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada.
  • Se basa en la novela de Kan Shimozawa y el guión es del propio Kitano.
  • Es la novena colaboración del director de fotografía Katsui Yanagijima (
  • Battle royale) con Kitano.
  • La banda sonora está compuesta por Keiichi Suzuki, solista, guitarrista y teclados del grupo japonés Moon Riders, que cuenta con 15 álbunes.
  • Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia.
  • El montaje también es de Kitano quien tuvo que utilizar muchos mas cortes que en sus anteriores películas.
  • La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a Los siete Samurais de Kurosawa.
  • Está producida por Asahi National Broadcasting Company, Bandai Visual, Dentsu, Office Kitano, Saitô Entertainment y Tokyo FM Broadcasting.

  • Consiguió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia 2003 y el premio a la mejor película, banda sonora y el del público en el Festival de Cine de Sitges 2003.

  • Fue candidata al Premio del Cine Europeo 2003 a la mejor película internacional.

Hidden (Lo oculto). (1987)

Fuente:

http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=13084

Información:

Hidden (Lo oculto). (1987)

The Hidden.

Género:
Acción / Terror / Ciencia Ficción

Nacionalidad:
USA

Director:
Jack Sholder

Actores:
Kyle MacLachlan
Michael Nouri
Claudia Christian
Clarence Felder
Clu Gulager
Ed O’Ross
William Boyett
Richard Brooks
Larry Cedar
Katherine Cannon
John McCann
Chris Mulkey
Lin Shaye
James Luisi
Frank Renzulli

Productor:
Michael T. Meltzer
Gerald T. Olson
Robert Shaye

Guión:
Jim Kouf

Fotografía:
Jacques Haitkin

Música:
Michael Convertino

Calificación moral: No recom. menores de 18 años

Duración: 97 minutos.

Sinopsis:
Un alienígena con forma de babosa llega a la Tierra con la capacidad de introducirse en los cuerpos humanos y controlarlos. Adicto al rock duro y los deportivos, el extraterrestre será perseguido por un policía y por su nuevo compañero, un agente de FBI.

AMERICAN GOTHIC (LA MIRADA DEL MAL)

Fuente:

http://www.pasadizo.com/portada.jhtml?ext=1&cod=202

Información:

AMERICAN GOTHIC (LA MIRADA DEL MAL)

"En mi ciudad el Sueño Americano todavía es una realidad. Pero claro, tienes que saber quién manda. Para aquellos que siguen mi liderazgo, la vida puede ser un paraíso. Pero para aquellos que no lo hagan, las cosas pueden complicarse. Todos tenemos decisiones que tomar. Y si la gente está indecisa, es solo porque han escuchado la voz equivocada, una voz que les habla desde lo astral, que les seduce con esperanza, incluso que puede volver a un hijo contra su padre. Una antigua batalla entre el bien y el mal, donde solo puede haber un vencedor. ¿Estás preparado?"

Lucas Buck, en el prólogo del episodio "Renacimiento".

"Siempre nos sentimos atraídos hacia lo desconocido, sobre las cosas terribles que se ocultan detrás de la puerta llena de sombras oscuras y sobre las mentiras que hay detrás de la muerte. A veces las historias de terror nos dan posibilidades. Esto es lo que podría hacer American Gothic, podría tal vez decirle a la audiencia qué mentiras esconde esta oscuridad".

En 1995 las cadenas de televisión norteamericanas intentaban encontrar el filón que estaba haciendo de oro a la Fox gracias al fenómeno que se vivía que aquellos momentos con Expediente X. Así, muchos proyectos relacionados con el terror y la ciencia-ficción encontraron por fin una vía de escape y lograron ser producidos saliendo del cajón en el que llevaban años metidos. La NBC apostó por Dark Skies, una serie ambientada en los Estados Unidos de los años 50 en la que una joven pareja descubría una conspiración extraterrestre y se re-escribía de un modo bastante original la historia de su país, aprovechando el éxito de Expediente X y siguiendo con el estilo argumental de Los invasores. La serie tenía la firma de Bryce Zabel (guionista de Lois y Clark y creador de otra serie relacionada con la ci-fi, M.A.N.T.I.S.) y detrás de la cámara en su episodio piloto estaba Tobe Hopper. No pasó de su primera temporada (Zabel tenía pensadas cuatro). Esta serie pudo ser vista hace cuatro años a través de la cadena AXN en España. Otra propuesta, por parte de la cadena UPN, fue Nowhere Man, aquí llamada Sin identidad en su emisión de madrugada por parte de TELEVISIÓN1 los años 2000 y 2001, y que recogía el estilo de la serie de culto por excelencia, El prisionero. En ella, un fotógrafo, tras sacar una fotografía que quiere una misteriosa Corporación, comprueba cómo dejan de reconocerle su familia, amigos y seres queridos (probablemente al entrar a formar parte ellos también de esta conspiración). Así, a Thomas Veil (Bruce Greenwood) no le quedaba mas remedio de buscar a los responsables de esta conspiración para volver a recuperar su identidad. La premisa era interesante, algo confusa e incoherente a veces, pero mereció mejor suerte de la que corrió, puesto que también fue cancelada tras su primera temporada.

La serie que nos ocupa, American Gothic, llamada La mirada del mal por la primera cadena en sus emisiones en los años 1999 y 2000, y América oculta en Calle 13, fue la terrorífica propuesta de la CBS ese mismo año. La CBS es la cadena de contenido más "familiar" y conservadora (Gothic sustituyó a Picket Fences en su horario de emisión), y desde luego era el peor destino donde podía ir a parar esta sugerente propuesta.

American Gothic cuenta la historia de Caleb (Lucas Black), un joven que vive en el pueblo sureño de Trinity. La hermana de Caleb, Merlyn (Sarah Paulson) es asesinada por el sheriff local, Lucas Buck (Gary Cole), quien parece ser una especie de ente diabólico. Al poco, Caleb pierde a su padre (también asesinado por el sheriff, quien hace creer que fue un suicidio). Poco a poco se va revelando que Caleb es hijo ilegítimo de Lucas, quien intenta educarlo a su imagen y semejanza. Pero al mismo tiempo llegan al pueblo la prima de Caleb, la periodista Gail Temple (Paige Turco) y el médico Matt Crower (Jake Weber), el cual perdió a su mujer y a su hija en un accidente en el pasado e intentará educar a Caleb de la manera contraria a la de Lucas.

La serie fue creada por Shaun Cassidy, que como actor alcanzó bastante popularidad a finales de los años setenta en Estados Unidos al ser uno de los protagonistas de la serie The Hardy Boys Mysteries.

A mediados de los 80 empezó su carrera como guionista de televisión sin dar con un proyecto que le otorgara ninguna relevancia ante la crítica. Fue la CBS quien se acercó a Cassidy (el cual trabajaba para la Universal) para que creara para ellos "algo terrorífico", y le asociaron con Sam Raimi, de sobras conocido por su carrera cinematográfica y que a través de Renaissance Pictures ya había logrado dar con el éxito en televisión a través de Hércules: Los viajes legendarios y repetiría con Xena: la princesa guerrera.

La emisión del episodio piloto creó mucha polémica por su exceso de violencia... Vaya, básicamente la violencia se daba en la escena en la que Lucas le partía el cuello a Merlyn con un sonoro "¡crack!" al estilo Sam Peckinpah, pero así son los cánones de la moral norteamericana. El piloto generó bastantes buenas críticas por parte de la prensa general y no solo la especializada en el fantástico, el clima estaba bastante conseguido, la interpretación de los actores era muy destacable (tanto de los protagonistas como de los secundarios, en especial la del chaval Lucas Black, anteriormente visto en La guerra y al que Antonio Banderas dirigiría en Locos en Alabama), la música de Joseph LoDuca estaba muy lograda... pero la audiencia no respondió, y el interés de la cadena por mantener una serie de este tipo era mínimo. Como declaró un ejecutivo de la CBS: "Estaba claro que American Gothic no iba a ser un éxito. Fue un error nuestro adquirir esta serie. ¡Teníamos al diablo como personaje principal! No había forma de mantener la serie con esa premisa: era un final muerto. ¿En que estábamos pensando?".

Y así fueron las cosas. Tras terminar el primer y breve arco argumental en el segundo episodio ("Un árbol crece en Trinity"), y una vez estaban los personajes presentados, a partir del tercer episodio la serie se situó un su terreno: Cada episodio narraba un pequeño cuento sobre la dominación que ostentaba el sheriff Buck sobre la gente de la localidad, mientras que poco a poco iban avanzando los personajes principales en sus respectivas tramas. Así, en el tercer episodio, "La mirada del observador", la historia giraba en torno al uso de los poderes de Lucas sobre el médico que trabaja con Matt Crower para conseguir que éste le declare incompetente y no pueda optar a la custodia de Caleb y, a través de un regalo que le hace a la esposa de éste (un espejo), tratar de hacerle la vida imposible... En el cuarto capítulo, "Hoy por ti, mañana por mí", uno de los mejores de toda la serie, Carter Bowen (Steve Rankin) sabrá lo nocivo que puede ser para su bienestar y el de su familia el dar una negativa a Buck. Cuando no acepte que su hija trabaje para él, Lucas se encargará de traer de vuelta a un viejo enemigo del pasado de Bowen muy interesado en su hija. Con final sorpresa y una atmósfera logradísima, episodios como este hacen lamentar la mala suerte que corrió la serie. Y también cada episodio que narra un "cuento perverso" ofrece una muy sugerente doble moral: A primera vista, es cierto que el sheriff Lucas Buck, como un ente diabólico, pretende hacer algún mal... que siempre "rebota" y tiene efectos positivos en otra persona. De hecho, de algún modo, en este episodio mencionado se nos acaba revelando que el pasado de Carter Bowen no es precisamente muy limpio y que, de algún modo, acaba recibiendo su merecido.

"En cierta forma, tenemos a un personaje que es muy poderoso, que es reverenciado por gran parte de la localidad, temido, respetado, estimado, dependiendo de la experiencia que se haya tenido con él. Y mucha gente del pueblo intenta no pasar la raya. Siempre están en medio. No son obligados a elegir si están con él o contra él, porque no han pasado la raya". (Shaun Cassidy, durante la rueda de prensa de la presentación de la serie).

Gary Cole sobre su personaje: "Lucas probablemente se ve a sí mismo más bien como líder comunitario y humanitario, mientras que otra gente en el pueblo seguramente piensa en él más como un sádico. A él le gusta jugar al ajedrez, pero con la gente".

Pero para cuando el quinto episodio, "La muerte del mundo", fue emitido en Estados Unidos, la audiencia era ya bastante pobre y la cadena empezó a emitirla por el orden que les daba la gana, cosa que suelen hacer con frecuencia a través de sus "encuestas" que les indican qué tipo de episodio convendría emitir mejor tal semana para que la respuesta de la audiencia sea la esperada.

Por supuesto, esta manía de alterar el orden de emisión de la serie nunca se ha revelando como efectiva, aparte de que la gente que siga la serie, si ésta tiene una cierta estructura continuada, como es el caso, se va a encontrar con varios saltos argumentales, historias que mencionan los personajes y no han visto, en fin... Por suerte aquí en España pudo verse la serie completa y sin saltos (a altas horas de la madrugada, eso sí). Pero en Estados Unidos ya se saltaron alegremente el sexto episodio, "El chico patata", capítulo en el que se profundizaba en el personaje de Selena Cooms (Brenda Bakke), la maestra local y amante de Lucas, en los primeros episodios una mujer perversa y malvada como Buck, pero que en este episodio precisamente se nos cuenta bastante más sobre su vida y cómo llegó a esa situación) y saltaron al séptimo, el divertido "Escarabajos", en el que tiene una aparición especial Bruce Campbell interpretando a un policía forastero que tiene que investigar unos asesinatos, aunque no tardará en aprender que en Trinity nadie puede ir contra Lucas Buck... El siguiente episodio, "El brazo fuerte de la Ley", es otra pequeña joya televisiva. Un grupo de maleantes decide asaltar Trinity creyendo que lo tendrán fácil en ese pequeño pueblucho del sur... Buck volverá a hacer uso de su peculiar sentido de la justicia para deshacerse de ellos.

Para solucionar los bajos índices, la cadena pidió que se echara de la serie a la némesis de Lucas en los primeros episodios, Jake Weber, uno de los actores que mejor encajaba en su papel (el doctor Matt Crower) y que resultaba el perfecto enemigo de Lucas. Ya en el episodio piloto Matt sospecha de la maldad del sheriff y nota que algo no cuadra en la muerte de Merlyn Temple. Trata de educar a Caleb enseñándole qué es lo (que él considera) correcto e incorrecto, alejándolo de la influencia del sheriff, y en otro de los mejores capítulos de la serie, el noveno, "De vuelta al infierno", Crower tendrá por fin su primera oportunidad de enfrentarse a Lucas cuando éste le ofrezca la posibilidad de volver al pasado, con su mujer e hija, y así poder abandonar Trinity y dejar de molestarle. A través de un sueño, o tal vez un truco mental de Buck, Crower descubrirá que aún viajando al pasado no podrá evitar el trágico destino de su mujer y su hija... pero de vuelta a Trinity se encarará con más fuerza que nunca a Buck, convertido, ya sí, en su perfecto rival. Pero a la cadena no les gustaba Weber, un tipo flaco con pinta de amargado (bueno, es que su personaje lo estaba) y lo consideraban un personaje demasiado negativo, así que obligaron a Cassidy a buscarle un sustituto. Se tuvo que cambiar una línea argumental que relacionaba a Crower con Selena Coombs (que hubiera empezado a la altura del episodio doce, "Anillo de fuego", en el que Gail descubría la verdad sobre el pasado de sus padres y comenzaba a intuirse su relación con Lucas, lo que no dejaba de ser bastante original, relacionar a los dos, en teoría "buenos" de la serie con los dos "malos") y prepararle una salida.

Shaun Cassidy: "Creo que la forma de haber salido ganando en esto erahacer que Jake actuara como lo hacía al principio, cuando interpretaba a un tipo amargado, neurótico e imperfecto, muy imperfecto. Un hombre esforzándose por ser bueno puede ser mucho más heroico que en tipo establecido por los guionistas como "el bueno". Y esto es lo que él era, pero ellos (la cadena) no lo querían. Pensaban que salían perdiendo en la comparación, así que pensaron "vamos a contratar a un glorioso y fornido bueno" y contrataron a un tipo que se parecía mucho a Gary Cole (John Mese)".

No todos los episodios eran "cuentos de ultratumba"; de un modo bastante inteligente se mezclaban estos con la línea argumental (aunque el continuo baile de guionistas provocó más de una incoherencia argumental o en el carácter de los personajes). Así, en "Renacimiento", Merlyn encontraba la forma de volver a la vida encarnándose en un ser "real" (sus apariciones en forma fantasmal servían para aconsejar a Caleb y advertirle de la maldad de Lucas), convirtiéndose en el primer fantasma adolescente reencarnado con problemas hormonales cuando se enamore de un joven rebelde. Por supuesto, Lucas intentará deshacerse de ella, aprovechando la ocasión de tenerla de nuevo en vida, y sabiendo que si permanece como ser "real" deberá tomar el alma de un ser vivo...

Finalmente Merlyn sacrificará de nuevo si vida, impidiendo la victoria de Lucas. En "La bestia interior", Ben (Nick Searcy), el tímido ayudante del sheriff, que vio cómo éste mataba a Merlyn en el piloto pero por temor es incapaz de enfrentarse a él, tendrá su momento de gloria cuando deba impedir que su hermano haga detonar el hospital local con Lucas, Caleb, Matt y Gail dentro... El episodio "Resurrector", por su parte, vuelve al estilo de contar una historia tipo EC Comics: cuando la pareja que lleva la radio local se enfrenten al sheriff, éste encontrará el modo de que se haga justicia... a su modo.

A partir del episodio 14, "Inhumanitas", ya empieza lo que será la "recta final" de la temporada, pero el baile de emisión en Estados Unidos era ya inaguantable: más que conseguir nueva audiencia lo que se conseguía era perder a la que ya tenían. Y es una lástima, porque en esta recta final se alcanza un grado bastante alto de interés. En este mencionado episodio, por fin Merlyn, que logra volver del más allá con poderes nuevos, se enfrenta a Lucas, aunque deberá decidir si para vencerlo debe sacrificar la vida de Caleb. En el episodio siguiente, "El portador de plagas", se presenta el Dr. Billy Peele (John Mese), el personaje destinado a sustituir a Matt. Mese era alto, con aspecto de vaquero chulesco, y era del gusto de la cadena. Tampoco es un mal personaje (bastante menos desarrollado que los otros), pero no estaba a la altura de Crower, que verá su paso en la serie finalizado en "El Doctor Muerte se va de vacaciones", cuando la "madre" de Lucas Buck, Veronica Cartwright, le convenza de que intente matarlo... con resultados desastrosos para él. En "Aprendiendo a reptar", casi un homenaje a Posesión infernal y con la aparición de Ted Raimi, Lucas verá durante un picnic en una casa de campo la oportunidad perfecta de seguir educando a Caleb a su modo cuando sean secuestrados por una banda de maleantes. En "El eco de tu último adiós", Merlyn logrará por fin conseguir que Ben participe en la vida del pueblo, aprendiendo a tomar sus propias decisiones sin temer a Buck, completando así la evolución de su personaje.

Los últimos cuatro episodios narraban la relación entre Peele y Selena, mientras que la de Gail y Lucas cada vez se iba complicando más. Ella se queda embarazada de él, por lo tanto Lucas tendrá otro descendiente y no le será necesario seguir perdiendo el tiempo con Caleb. Tras un interludio en el episodio "Estrangulador", prácticamente el más flojo de la serie, en el que Lucas trae de vuelta a la vida a Albert Da Silva, el estrangulador de Boston, para acabar con Merlyn, un médico local atentará contra la vida del sheriff siendo éste dado por muerto, mientras la fuerza de su mal va a parar a Caleb, quien, en los apocalípticos episodios finales, "The Buck Stopped Here" y "Réquiem", dominado completamente por las fuerzas malvadas que manejaba Lucas, intentará asesinar a Gail, provocándole el aborto de su hijo, y solo el sacrificio final de Merlyn impedirá el definitivo alzamiento maligno de Caleb. La serie termina con la aparente victoria de Lucas (pierde el hijo que esperaba, pero puede encargarse de la educación de Caleb sin las molestias que representaban Matt y Merlyn).

Sin grandes efectos especiales, solo con buenas historias y un reparto muy adecuado, la serie por desgracia finalizó dejando algunos cabos sueltos y con nulas esperanzas de que hubiera continuado. Terminó en el ranking de series en el puesto 109 (sobre 159) y, en estos casos, depende de la cadena si una serie que tiene mediocres ratings de audiencia merece un voto más de confianza o no. La cadena volvió a poner Picket Fences ese año en su lugar (que también sería cancelada ese año, siendo sustituida después por una serie que sí dio beneficios a la cadena, la serie policiaca protagonizada por Don Johnson Nash Bridges), la cual es, a pesar de lo parecido de su planteamiento (los secretos que oculta un aparementemente tranquilo pueblecito norteamericano), posiblemente el opuesto más lógico de la serie que nos ocupa (solo con comparar a los sheriffs de ambos pueblos...). Se la quitaron de en medio rápidamente: en Estados Unidos, solo la cadena Fox tiene fe en este tipo de propuestas, y los años lo han ido demostrando.

Expediente X, por ejemplo, terminó en el puesto 102 su primera temporada, pero la cadena no se rindió y logró empujar hacia arriba la serie con reposiciones durante el verano y una agresiva campaña de publicidad. El mismo año de Gothic, la serie Sliders (Salto al infinito) terminó en el puesto 118, y aun así la cadena Fox siguió emitiéndola durante dos temporadas más.. La serie, en definitiva, sólo continuaría a través de una novela, American Gothic: Family de W. T. Quick, que más que una continuación era una precuela sobre la saga familiar de los Buck. Cassidy se embarcó en la serie de aventuras medievales, Roar (Roar: El rugido), que no superó los cinco episodios de duración, y su carrera en el mundo de la televisión de momento parece haberse detenido.

Más sobre la serie

Javier J. Valencia (Madrid. España)